PAU MAGRANÉ Y SU PROYECTO INTERACTIVO PARA PRESENTAR LAS NUEVAS ASICS GEL-KAYANO 5 360

Pau, creas instalaciones, o más bien experiencias, en las que mezclas visuales creados por ti y temas realizados por tu banda PLOM, y podemos decir que das la misma importancia tanto a la puesta en escena como a la música en sí. ¿Cómo logras casar perfectamente estas disciplinas? ¿Estarías de acuerdo en que las imágenes y la música son los dos elementos más recurrentes en tu obra?

Lo son. Valorar el error en el terreno digital, lo que se percibe como imperfecto desde un punto de vista humano, me da un margen para poder cohesionar más facilmente estas dos disciplinas que durante largo tiempo han pretendido y pretenden replicar artificialmente lo humano, al más mínimo detalle. Aunque reconozco el mérito y la validez artística de esta búsqueda, en mi trabajo no pretendo eso, me gusta evidenciar lo que hay entre bambalinas y casar lo aparentemente imposible, a veces con más o menos éxito.

En cuanto a la temática, me he fijado en que, como dices, te gusta explorar el concepto del proceso, el ensayo y error, los primeros prototipos, algo que se puede ver por ejemplo en tu proyecto acertadamente llamado Demo. ¿Cómo es que te interesa más la evolución en sí que el producto final?

Interpretándolo de una forma simplista, la evolución, el proceso… es la vida, y el final es la muerte (también el nacimiento de algo nuevo). A pesar de lo que sugiere mi práctica, me interesa todo, y más que a nadie conocer el final. Lo que no me gusta tanto es el spoiler, me gusta contar con los dedos, para mí, es necesario errar en el camino, ver capítulos malos, acertar y disfrutar de la experiencia vital, reto y recompensa, aventura, todo sería muy aburrido y monótono sin el proceso.

¿Nos podrías contar cómo funciona tu proceso creativo? ¿Sigues siempre unos mismos patrones a la hora de crear una obra o depende de cada tipo de proyecto?

Depende de cada tipo de proyecto, en el caso de la colaboración con SVD y ASICS, les planteé una idea que tenía (bastante loca y rompedora) y a partir de ahí fuimos acotando un proyecto más ajustado a la tecnología que se pretendía usar y a la imagen que el cliente quería dar.

Nyapster es tu propio sello de música a través del cual publicas tus canciones en formato físico; normalmente editas cassettes. ¿Por qué decides seguir usando objetos que ya están obsoletos?

Publico en digital en Soundcloud, Bandcamp u otros sellos como FLUF o Chirría. En todo caso me interesa la cinta de cassette como un soporte físico, de producción rentable e inmediata. También es una forma de ir contracorriente, de decir a la cara que hay otras vías, y fuera de lo que pueda pensar alguien que ignora esta cultura, esta tecnología no está obsoleta, se sigue usando y no ha sido reemplazada (en todo caso complementada). Mucha gente todavía sigue escuchando música en cinta, se siguen fabricando reproductores de audio en cinta, y cintas de música nueva y reediciones, con una actividad de usuarios no tan mainstream/popular como a finales de los 80 inicios de los 90, pero ahí sigue.

Te hablo de esto porque he leído que en general te gusta mezclar artesanía y artes digitales, ¿cuál es tu motivación para querer convertir lo intangible en tangible?

Somos residuos carbónicos, ¿por qué negar nuestra lógica existencial?

Tienes un máster en creación de videojuegos, ¿influye esto en el hecho de que tus instalaciones suelen ser bastante interactivas?

Los videojuegos siempre han sido un referente desde bien joven, a pesar de ello, la interactividad en mis instalaciones viene dada no tanto por los estudios o recursos de uno mismo sino por el tipo de proyecto o inquietud.

Además de esto, la mayoría de tus proyectos también destacan por el gran número de colaboradores con los que sueles trabajar, ¿prefieres trabajar en grupo? ¿Qué te aportan este tipo de colaboraciones?

Hoy en día no tengo preferencias, me gustan las dos formas de trabajar. Solo me entiendo mejor y tengo unos límites más acotados. En grupo, resulta enriquecedor personalmente y a su vez permite delegar tareas a personas expertas en la materia o no tan expertas pero todas con outputs inesperados que permiten a un trabajo expandirse, llegar a otros rincones y lecturas inhóspitas e interesantes.

Tu último proyecto, como decíamos, se presenta esta semana, y lo has de desarrollado junto a sivasdescalzo y ASICS, con motivo del lanzamiento de los dos nuevos colores de la Gel Kayano 5 360. Háblanos un poco de esto, ¿qué nos vamos a encontrar en el escaparate, y qué has preparado para la aplicación?

Respecto al proyecto que estoy desarrollando con las directrices de sivasdescalzo por el lanzamiento de dos nuevos colores de la ASICS Gel-Kayano 5 360, se trata de un trabajo comercial con aires experimentales en el que se juega con los conceptos de la zapatilla en cuestión: el concepto 360 de la suela de la zapatilla; la fusión de lo clásico y la seguridad que proporciona la nostalgia frente a la vertiente más arriesgada de tipo deportivo-técnica. En definitiva, se juega con el lema de ASICS “Era to Era” saltando entre diferentes épocas muy contrastadas entre sí. A nivel material se ha plasmado mediante una instalación en el escaparate de SVD de aire tecnológico crudo, con las formas y los colores de la zapa deconstruidos junto a un elemento interactivo 3D, que es el lanzamiento de un videojuego desarrollado en HTML5, al que se podrá acceder desde cualquier plataforma con acceso a internet.

¿Cómo enfrentas proyectos como estos en los que trabajas sobre algo muy concreto? En este caso, por ejemplo, ¿tenías un briefing muy cerrado a partir del cual se ideó el proyecto, venía ya el concepto dado desde SVD? Cuéntanos cómo ha sido el proceso de creación…

Acostumbro a tener claras un par o tres de ideas de por dónde va a ir el proyecto, poco a poco según los recursos, voy concretando la mejor opción que instintivamente puliré durante el proceso. En cuanto a este proyecto, el concepto me lo dieron de forma muy intuida desde sivasdescalzo y ha ido mutando en función de mis sugerencias, sus requerimientos y los de ASICS.

¿Nos dirías tus tres artistas favoritos del momento?

En orden y elección aleatoria: Brenna Murphy, Jon Rafman y Pere Llobera.

¿En qué andas trabajando ahora, algo que nos puedas contar?

Ahora mismo estoy preparando nueva música para un directo con mi banda PLOM en el Club Marabú del viernes 21 de Junio en la Sala Apolo de Barcelona, será algo salvaje. A parte, sigo en mi trabajo como docente y estoy centrado en los cuidados de mi bebé.