La palabra dengue puede referirse a una enfermedad tropical, pero también a las ganas de jarana y fiesta. De la misma manera, zenit y nadir son dos conceptos de astrología, pero también dos tipos de plano cinematográfico… Ah, bueno, claro, y después también resulta que Dengue Dengue Dengue es el nombre de una banda peruana cuyo disco más reciente se titula precisamente Zenit & Nadir . ¿Ha quedado claro ya que nos encontramos ante un proyecto con un gusto especial por la polisemia?
Dengue Dengue Dengue, entrevistamos al dúo electro peruano
Dengue Dengue Dengue se han convertido en una propuesta fundamental dentro de la electrónica actual y, no cabe duda, seguro que los has visto luciendo sus máscaras en internet o sobre el escenario. Hablamos con ellos sobre su reciente álbum Nadir & Zenit… y sobre cómo practican la música como puro chamanismo.
¿Quién está detrás de Dengue Dengue dengue?
Lo explicado hasta ahora no es lo más importante. Lo importante es que quiénes forman este dúo, Rafael Pereira y Felipe Salmón se han convertido en una de las propuestas fundamentales para entender qué está ocurriendo en esa escena musical que no entiende de geografía (porque puede componerse aquí, en Perú o en Japón) pero que está mostrando una elocuencia particularmente afilada a la hora de entretejer las nuevas tecnologías de producción con los ritmos, melodías e instrumentos más orgánicamente ancestrales y atávicos. Claro que lo de Dengue Dengue Dengue, al jugar en casa a la hora de convertir la percusión andina (y bueno, la percusión en general) en la espina dorsal de su sonido, es mucho más desarmante que lo que pueda hacerse aquí o en Japón. Obviamente.
Zenit & Nadir, el último disco de Dengue dengue dengue
Zenit & Nadir ha marcado la primera gran cumbre en la carrera de este dúo que, últimamente, no puede entenderse sin el acompañamiento de dos percusionistas adicionales. Tampoco puede entenderse sin sus máscaras, que están claramente basadas en los diseños de las tribus africanas pero que normalmente lucen materiales y colores más propios de la era rave. Pero, sobre todo, no puede entenderse sin esa batidora de sonidos que agitan hasta la extenuación y en la que la tradición andina se mezcla con infecciosos polirritmos afro-peruanos y con la electrónica de baile más hipnótica. Directamente chamánica.
Sobran las excusas para charlar un rato con Dengue Dengue Dengue, ¿verdad?
La palabra dengue puede referirse a varias cosas… ¿Cuál es el significado que os representa mejor y por qué la reiteración en vuestro nombre?
Justamente porque tiene varios significados, repetimos dengue varias veces. El nombre nace de un vinilo de Enrique Lynch que tenía en la carátula la palabra dengue repetida cuatro veces. En este caso, el dengue es un ritmo cubano que Lynch tocaba con un aro de carro, creando un sonido metálico muy particular. Ademas, en Lima, dengue es una jerga que significa mas o menos esa ansiedad que siente uno antes de hacer algo que le gusta mucho. Generalmente se relaciona con las ganas de irte de fiesta.
Algo parecido ocurre con el nombre de vuestro nuevo disco: Zenit & Nadir. La mayor parte de gente conocerá estos dos nombres como planos cinematográficos: el cenital (picado desde arriba) y el nadir (picado desde abajo). Pero es de suponer que esa no era vuestra intención al elegir el título…
En realidad, sí. Es una analogía de los puntos opuestos en el disco: análogo versus digital, urbe versus naturaleza… Es como el yin y el yang, donde lo que se busca es crear un balance en el que los elementos encajen y se complementen.
¿Qué habéis explorado en este álbum que no hubierais explorado antes?
En este disco estamos explorando mas de lleno la polirritmia, los ritmos en triples. Ya habíamos explorado un poco esto en el EP Son de los Diablos , para el que grabamos unas percusiones con Pudy Ballumbrosio . Pero eso era lo único. En ese momento, la cuota de sonidos orgánicos en nuestras producciones la conseguíamos a partir de samples. En Zenit & Nadir grabamos varias sesiones que, a diferencia de un sample, eran tocadas especialmente para las bases que habíamos producido. Quizás la mayor diferencia esta mas bien en el directo. Para tocar en vivo este disco, somos cuatro: dos percusionistas, Wladimir Coronado y Miguel Ballumbrosio , y nosotros dos. Es otra dinámica completamente, y ha sido muy interesante experimentar con ese formato.
Hay un máximo común denominador en todos vuestros trabajos: la percu-sión. ¿Qué tiene que no se agota nunca para vosotros?
Sí, es algo que nos llama mucho., sobre todo en la electrónica. La polirritmia es algo donde todavía hay muchísimo campo por explorar. Es algo reciente que el software y hardware estén preparados para componer de esa forma.
Una de vuestras mayores influencias es la cumbia psicodélica de los años 70, un género que tampoco es demasiado conocido fuera de Perú. ¿Cómo la explicaríais a alguien que nunca lo hubiera escuchado?
Es una mezcla de surf rock de los años 60, cumbia y demás ritmos tropicales junto a mucha psicoldelia. Es un híbrido muy especial creado por la inmigración petrolera en la selva peruana. Estas compañías petroleras traían trabajadores que venían con música, guitarras eléctricas ¡y hasta sintetizadores moog!
Fotos de Jahel Guerra @jaelovesframes y Daniela Carvalho @156cms, máscaras de @tweemuizenn
Ese género os llevó a los sonidos afro-peruanos… ¿Qué tiene esta fusión que os gusta tanto?
Lo que nos llevó a los ritmos afro-peruanos fue nuestro interés por la música que esta sucediendo ahora mismo en Portugal y Angola, principalmente. En 2014 firmamos con el sello Enchufada de Portugal, ya que su sonido se asemeja mucho a lo que veníamos explorando, Fue entonces cuando descubrimos el zouk, el kuduro y otros ritmos africanos que hicieron que nos diéramos cuenta del paralelo que estos tenían con los ritmos afro-peruanos.
La exploración de la música andina se está revelando como uno de los sonidos más estimulantes del presente y del futuro… ¿Por qué creéis que casa tan bien con el gusto musical actual?
La verdad no la siento tan futurista… Quizás más bien atemporal. Pero, sí, hemos notado que últimamente hay mucho de eso. Aunque eso pasa con todo: las cosas se ponen de moda y el sonido se satura un poco. Ya pasará.
En verdad es como vuestras máscaras: tienen algo tradicional, pero también algo futurista. ¿Cuál es la historia detrás de ellas?
Las máscaras se inspiran en varias cosas, dependiendo de la época. Por eso siempre tratamos de cambiarlas según la propuesta del disco que estamos trabajando. A veces las hacemos nosotros, aunque últimamente estamos colaborando con artistas amigos.
Las máscaras, además, son una muestra más de que concebís Dengue Dengue Dengue como un proyecto audiovisual en el que lo visual tiene tanta importancia como el sonido… ¿No es así?
Sí. Quizás el otro elemento importante del proyecto son los vídeos, tanto la propuesta visual en los shows como los videoclips. Invertimos mucho trabajo y esfuerzo en ese área también. Muchas de las cosas están concebidas desde el inicio en los aspectos tanto sonoros como visuales.
Y hablando de lo visual: ¿hay alguna otra prenda fetiche que compita en importancia con las máscaras dentro de vuestro armario?
(Risas) No… Ya con las mascaras hay suficiente locura.