Festival de música avanzada. Así es como se ha conocido siempre al Sónar por mucho que haya quien siga empeñado en confundir la música avanzada con la música electrónica. Y es que no es lo mismo: el festival barcelonés siempre ha pretendido capturar la música del futuro antes que nadie y, si durante una época coincidió que la música del futuro era la electrónica, nadie duda lo lícito de que esta se convirtiera en la verdadera protagonista del evento. Pero los tiempos cambian. Y el futuro también.
DIEZ BOCADOS DE FUTURO QUE NO DEBERÍAS PERDERTE EN SÓNAR 2019
El Sónar 2019 empieza hoy y viene cargadito de propuestas que son un verdadero bocado a las músicas del futuro. Para que no te pierdas en la selva de la exuberante programación del festival, te chivamos diez actuaciones imprescindibles que deberías ver si quieres vislumbrar de qué va el futuro musical.
De hecho, lo que cambia cada vez a una velocidad más vertiginosa es precisamente el futuro. Ahora, para intentar dar caza a lo que sonará de aquí a un tiempo, es necesario tener no solo una gran visión, sino una intuición afinadísima. Y, si atendemos al cartel del Sónar 2019, que se celebrará en Barcelona del 18 al 20 de julio, hay que reconocer que aquí tenemos visión e intuición para dar y tomar. Por eso mismo, y para que cierres el festival con la sensación de haber visto todo lo que tenías que ver, a continuación te hablamos de diez artistas del cartel que son cada uno de ellos un bocadito al futuro. Cada uno con su propio sabor.
FAKA. Fela Gucci y Desire Marea no son el típico dúo hipster. Y es que, además de impresionar con su propuesta musical, lo suyo es una verdadera perfomance a múltiples niveles que despliega uno de los discursos LGBTIQ más complejos y gozosos de los últimos tiempos.
JARREAU VANDAL. No solo es una de las primeras espadas de la finísima escudería Soulection. Ni mucho menos. Jarreau Vandal es una verdadera batidora musical que se dedica a mezclar estilos, géneros y sonoridades a la velocidad del rayo. Impresiona.
K Á R Y N N. Puede que K Á R Y N N viva en Los Angeles desde que tiene diez años, pero su música se nutre del éxodo que la alejó de su Siria natal y que alimenta las composiciones exóticas y fascinantes de su excepcional disco de debut The Quanta Series. Dicen que Björk y Marina Abramovic ya son fans de K Á R Y N N. Por algo será.
LA DIABLA. El reggaeton es música de futuro. De hecho, no existe música con mayor futuro que el reggaeton. Y eso es algo que La Diabla tiene totalmente interiorizado y que lleva practicando desde hace varias temporadas en sus impecables sesiones. Venga, no te resistas, que sabes que lo estás deseando.
MALL GRAB. La generación millennial ya empieza a tener sus propios dj heroes. Y, entre ellos, está clarísimo que el australiano Mall Grab brilla con un fulgor particularmente elocuente por eso de que no entiende de géneros, sino de bailar y danzar y poner la pista del revés.
MASEGO. Nacido en Jamaica, criado en una comunidad cristiana en Virginia (EEUU)… ¿Mezcla imposible? No para Masego, que ha sabido reconducir esta contradicción de su biografía en la creación de un género musical al que ha bautizado como traphousejazz. Hay que escucharlo para entenderlo.
OCTAVIAN. Hip-hop y grime. Puede que esta mezcla suene más a pasado que a futuro. Pero también puede que la mezcla de países en el pasaporte de Octavian (UK y Francia) haya sido el culpable de que esta fórmula tan antigua suene a puro futuro gracias a sus medidas dosis de trap.
SEVDALIZA. Sevdaliza fue, sin lugar a dudas, una de las estrellas inesperadas del pasado Sónar 2016. Y por eso mismo hay tanta expectación con su nueva visita para presentar The Great Hope Design, un espectáculo del que nadie sabe demasiado pero que seguro que es tan impactante como todo lo que sale de la cabeza de esta mujer.
$KYHOOK. Rels B, Sticky M.A., Pedro Ladroga… Todos ellos han pasado por la mesa de mezclas de $kyhook. Pero es necesario reivindicar que este hombre tiene tanto arte que no solo lo reparte, sino que también se guarda un poquito para invertirlo en unas producciones propias que están abriendo las fronteras de la música urbana de nuestro país.
VIRGEN MARIA. Olvídate de María Forqué: Virgen Maria es Virgen Maria. En sus propios términos. A su máxima potencia. Y, sobre todo, con una propuesta hipnótica en la que los soniridades más inquietas (a veces también más incómodas) sirven de palanca para hacer saltar un necesario discurso sobre el cuerpo y la sexualidad.
