Vivimos rodeados de detalles cargados de magia que nos pasan desapercibidos porque son demasiado cotidianos, porque forman parte de nuestro día a día más común y corriente… Hablamos con Rebecca Ness para que nos explique cómo captura esa magia de lo cotidiano.
Hace relativamente poco tiempo que Rebecca Ness se ha graduado en la Escuela de Arte de Yale y, sin embargo, esto es lo que ocurre en la era de Instagram: un simple vistazo es suficiente para darse cuenta de que ese poco tiempo le ha bastado y le ha sobrado a la artista para crear un imaginario totalmente único. No existe mejor exposición que el scroll down en esta red social que nos permite meternos de lleno en la obra de un artista a través de sus propios ojos, introduciéndonos directamente en su mirada para entender su propuesta desde dentro.
Y la propuesta de Ness parece tener bien definidos los contornos de sus constantes. Para empezar, una paleta de colores naturalista con pinceladas vibrantes capaces de redimensionar una pieza. Y, sobre todo, una atención por el detalle realmente inaudita. Rebecca tiene series de pinturas sobre manos y pies, mesas a rebosar de papeles y libros, sneakers… Una especie de zoom in sobre pequeños detalles de lo cotidiano en los que habita una magia cargada de significado. Porque, como suele decirse, Dios está en los detalles. Y aquí cada uno entienda a Dios a su forma particular, como esa energía que recorre la existencia y que a veces nos pasa totalmente desapercibida.
Hasta que viene alguien como Rebecca Ness y te lo pone delante de las narices... ¿Se necesitan más excusas para querer hablar con alguien capaz de revelar la magia detrás de los detalles cotidianos?
Hay en tu Instagram una foto de no hace mucho en la que te estás graduando en Yale… ¿Cómo va la vida después de la universidad?
Me gradué en Artes Pictóricas en la Escuela de Arte de Yale en mayo de 2019. ¡Y he tenido la suerte de que mi vida después de la graduación ha estado muy ocupada! El pasado otoño tuve mi primera exposición en solitario en la 1969 Gallery de Nueva York, y ahora estoy preparando una exhibición en la Nino Mier Gallery .
Siguiendo con tu Instagram, resulta curioso hacer scroll down y ver cómo ha evolucionado tu estilo en los últimos años…
Mis pinturas han cambiado muchísimo en los últimos dos años, y tengo que dar crédito por ello a mi tiempo en Yale. Durante mi licenciatura en la Universidad de Boston, básicamente hacía grandes pinturas figurativas al óleo. Una vez me gradué y me vi fuera del estudio, mis pinturas disminuyeron de tamaño y empecé a pintar con gouache acrílico sobre pequeñas piezas de papel de tan solo algunos centímetros. Cuando llegué a Yale, casi inmediatamente retomé el oleo y volví a aumentar el tamaño de mis obras. Pero entonces ya era capaz de controlar mejor la técnica para conseguir obras más fluidas, en parte gracias al control motriz y al sentido del color adquiridos con el gouache. Con esta nueva habilidad, además de con el tiempo, el espacio y los recursos adquiridos en la universidad, mis pinturas han ido evolucionando de una forma más rápida de lo que nunca pensé que lo harían.
Entonces ¿qué técnica estás usando ahora mismo para pintar?
Mis composiciones pueden empezar de dos formas: como dibujos o como collages que hago en mi iPad. La fotografía es muy importante en la creación de mis imágenes finales. Hago mis propias fotos y, a partir de ellas, hago collages que son el primer borrador de la obra. Después empiezo a pintar con óleo sobre lienzo o lino. Últimamente estoy usando mucho el lino.
Es interesante la atención que le prestas a los detalles en tus pinturas. Tienes una serie donde los pies y las manos son el tema principal. Es como una especie de exploración del cuerpo humano…
Mis pinturas cada vez son más insulares a la hora de documentar mi vida y mi proceso creativo, a veces literalmente vistos desde mis propios ojos. Siempre me ha interesado inventar diferentes puntos de vista para conseguir que el espectador se sienta parte de la pintura.
Puede que, un poco en relación con los pies, también tienes una serie de pinturas sobre sneakers. ¿Por qué te interesan tanto?
Mi trabajo examina la forma en la que nos presentamos al mundo, y las sneakers son un aspecto importante de esa presentación. Como alguien que normalmente no es demasiado ostentosa vistiendo, siempre he usado las sneakers para comunicarle al mundo mi gusto y mi particular expresión del género. También son objetos de diseño por sí mismas, con artistas que piensan la composición, el color y la forma. Es decir, todos los aspectos en los que yo también pienso en mis pinturas. Me gusta vestir pequeñas pinturas en mis pies.
Últimamente hay otro detalle que parece obsesionarte: grandes mesas con un montón de papeles, libros y material para pintar. A veces también incluyes un espejo en el que te reflejas tú misma…
Cada vez me interesa más pintar los objetos que nos rodean y que son importantes para nosotros. Pienso en mis cuadros como una especie de paisaje, y espero conseguir una especie de veo, veo en el que el espectador descubra algo nuevo con cada mirada. Mis trabajos últimamente han enseñado mi proceso creativo, mi brainstorming, el acto de dibujar... Entre los objetos mostrados y el punto de vista desde el que construyo la obra, ¡a lo mejor el espectador puede unirse a mi mente por un momento y hacerme compañía!
Hay otro aspecto presente en tu trabajo: la cultura queer. ¿Por qué es importante para ti?
Pinto sobre los libros y el arte que me gusta, la gente a mi alrededor, mi día a día… No puedo escapar al queerness inherente. My sexualidad es importante para mi, pero mis pinturas rara vez tratan la singularidad. En vez de eso, mi trabajo es más bien un collage de objetos; algunos hacen referencia a mi parte queer, pero también están ahí mi parte judía, mi parte norteña, mi parte blanca y el resto de partes.
Lo interesante es que nunca subrayas lo queer. Es algo natural… Y, a veces, esa es la mayor declaración de intenciones que puede hacerse.
¡Exacto!
¿Qué puedes explicarnos sobre tus próximos proyectos?
Mi obra va a estar presente en varias ferias de arte y en la Nino Mier Gallery, donde me hace mucha ilusión llevar mi exposición en solitario el próximo mes de julio. Por otra parte, voy a abordar mi trabajo más grande hasta la fecha, enfocándome en el tema de la menagerie of objects . ¡Mantenéos alerta!
