Porque esta sexta-feira vamos apresentar juntamente com as ASICS Gel-Kayano um projeto novo, uma instalação na montra da nossa loja em Barcelona, e um jogo interativo através da nossa App. Aproveitamos a ocasião para conversar com Pau para que conte o que nos preparou e que outros projetos estão por vir.
PAU MAGRANÉ E O SEU PROJETO INTERATIVO PARA APRESENTAR AS NOVAS ASICS GEL-KAYANO 5 360
Como o grande artista multidisciplinar que é, Pau Magrané consegue conciliar perfeitamente diferentes disciplinas entre as quais se sente cómodo de igual forma. Com a música e a imagem como ferramentas principais do trabalho, Paul cria instalações que recriam experiências únicas e inesquecíveis. Foi precisamente isso o que ele fez em conjunto com a Sivasdescalzo para apresentar as novas ASICS Gel-Kayano. Queres saber mais? Então passa pela nossa loja em Barcelona ou descarrega a nossa aplicação (se é que ainda não a tens, claro).
Pau, crias instalações, ou melhor, experiências, nas quais misturas visuais criados por ti e temas criados pela tua banda PLOM, e podemos dizer que dás a mesma importância tanto àquilo que é posto em cena como à música em si. Como consegues conjugar perfeitamente estas disciplinas? Estarias de acordo que as imagens e a música são os dois elementos mais recorrentes na tua obra?
Sim, são. Avaliar o erro no terreno digital, que é percebido como imperfeito do ponto de vista humano, dá-me uma margem para ser capaz de fundir mais facilmente estas duas disciplinas que durante muito tempo pretendiam e pretendem replicar artificialmente o humano, ao mais mínimo detalhe. Embora eu reconheça o mérito e a validade artística dessa busca, no meu trabalho não finjo isso, gosto de evidenciar o que está por trás das cenas e juntar o que aparentemente é impossível, às vezes com mais ou menos sucesso.
Em relação ao tema, notei que, como dizes, gostas de explorar o conceito do processo, o ensaio e o erro, os primeiros protótipos, algo que se pode ver, por exemplo, no teu projeto apropriadamente chamado Demo. Porque é que estás mais interessado na evolução em si do que no produto final?
Interpretando-o de forma simplista, a evolução, o processo... é a vida, e o fim é a morte (também o nascimento de algo novo). Apesar de que a minha prática sugere, interessa-me tudo, e mais do que a ninguém conhecer o fim. O que eu não gosto muito é o spoiler, eu gosto de contar com os dedos, para mim, é necessário errar no caminho, ver capítulos maus, acertar e aproveitar a experiência vital, desafio e recompensa, aventura, tudo seria muito chato e monótono sem o processo.
Poderias contar-nos como funciona o teu processo criativo? Segues sempre os mesmos padrões ao criar uma obra ou depende de cada tipo de projeto?
Depende de cada tipo de projeto, no caso da colaboração com a SVD e a ASICS, eu propus uma ideia que eu tinha (bastante louca e inovadora) e a partir daí fomos delimitando o projeto e ajustado-o à tecnologia que se pretendia usar e à imagem que o cliente queria dar.
Nyapster é a tua própria marca de música através da qual publicas a tuas músicas em formato físico; costumas editar cassetes. Porque decidiste continuar a usar objetos que já estão obsoletos?
Publico em digital no Soundcloud, Bandcamp ou outros selos como FLUF ou Chirría. Em qualquer caso, estou interessado na cassete como um suporte físico, de produção rentável e imediata. Também é uma maneira de ir contra a corrente, de dizer na cara que existem outras maneiras, e além do que se possa pensar alguém que ignora esta cultura, esta a tecnologia não é obsoleta, ainda é usada e não foi substituída (em todo o caso complementada). Muitas pessoas ainda continuam a ouvir música em fita, continuam a fabricar-se leitores de áudio em fita, e novas fitas de música e reedições, com uma atividade do usuário não tão mainstream/popular como no final dos 80 início dos 90, mas lá continua.
Eu falo disto porque li que em geral gostamos de misturar artesanato e artes digitais, qual é a tua motivação para querer converter o intangível em tangível?
Somos resíduos de carbono, porquê negar a nossa lógica existencial?
Tens um mestrado em criação de video-jogos, isso influencia no facto de que tuas instalações são geralmente bastante interativas?
Os video-jogos sempre foram uma referência desde tenra idade, apesar disso, a interatividade na minhas instalações é dada não tanto pelos estudos ou recursos de uma pessoa, mas pelo tipo de projeto ou inquietude.
Além disso, a maioria dos teus projetos também se destacam pelo grande número de colaboradores com quem costumas trabalhar, Preferes trabalhar em grupo? O que te fornece este tipo de colaborações?
Hoje não tenho preferências, gosto das duas formas de trabalhar. Eu apenas entendo-me melhor e tenho limites mais definidos. Em grupo, é pessoalmente enriquecedor e por sua vez permite delegar tarefas a especialistas na matéria ou não tão especializados mas todos com outputs inesperados que permitem expandir um trabalho, alcançar outros horizontes e leituras inóspitas e interessantes.
O teu último projeto, como dizíamos, é apresentado esta semana, e foi desenvolvido em conjunto com a Sivasdescalzo e a ASICS, com o motivo de lançar as duas novas cores da Gel Kayano 5 360. Fala-nos um pouco sobre isso, o que vamos encontrar na montra, e o que preparaste para a aplicação?
Em relação ao projeto que estou a desenvolver com as diretrizes da sivasdescalzo para o lançamento de duas novas cores da ASICS Gel-Kayano 5 360, trata-se de um trabalho comercial com ares experimentais em que se joga com os conceitos da sapatilha em questão: o conceito 360 da sola da sapatilha; a fusão do clássico e a segurança que a nostalgia proporciona frente à vertente mais arriscada do tipo desportivo-técnica. Em suma, joga-se com o lema da ASICS "Era to Era" saltando entre diferentes épocas muito contrastadas entre si. A nível material, plasmou-se mediante uma instalação na vitrine da SVD de ar tecnológico cru, com as formas e cores da sapatilha desconstruídas ao lado de um elemento 3D interativo, que é o lançamento de um video-jogo desenvolvido em HTML5, que pode ser acedido desde qualquer plataforma com acesso à Internet
Como lidas com projetos como estes nos quais trabalhas sobre algo muito concreto? Neste caso, por exemplo, tinhas um briefing muito fechado a partir do qual o projeto foi idealizado, o conceito já tinha sido dado pela SVD? Conta-nos como foi o processo de criação...
Costumo ter claro um par ou três de ideias sobre o rumo do projeto, pouco a pouco, de acordo com os recursos, vou concretando a melhor opção que eu instintivamente limarei durante o processo. Em relação a este projeto, o conceito foi-me dado de uma forma muito intuitiva pela sivasdescalzo e foi evoluindo com base nas minhas sugestões, os seus requisitos e os da ASICS.
Poderias dizer-nos quais são os teus três artistas preferidos de momento?
Em ordem e escolha aleatória: Brenna Murphy, Jon Rafman e Pere Llobera.
Em que estás a trabalhar agora, há algo que nos possas contar?
Agora estou a preparar música nova para um direto com a minha banda PLOM no Club Marabú na sexta-feira, 21 de junho na Sala Apolo de Barcelona, será algo selvagem. Além disso, continuo com o meu trabalho como professor e estou focado em cuidar do meu bebé.