BLONDEY MCCOY E A SUA NOVA FACETA ARTÍSTICA

Blondey McCoy é conhecido por três coisas. É skater, vive em Londres e tem sido a imagem da marca Palace. A verdade é que esta breve descrição define-o muito bem, mas agora quer que o seu nome seja associado a outro rótulo mais: artista. Esse rapaz, considerado um dos skaters mais emblemáticos da geração Z, recebeu a aprovação do gigante Damien Hirst. Aproveitamos a oportunidade para rever a sua curta mas prolífica carreira.

Quando falamos sobre o estilo típico skater, normalmente não nos vem à cabeça o rapaz preppy inglês que veste cardigãs de lã, cachecóis Burberry e casacos Harrington, mas é assim que Blondey McCoy se veste. Isto mistura-o com elementos mais contemporâneos, como t-shirts gráficas, correntes e dentes de ouro, que fazem com que o seu estilo seja único. E foi exatamente isso que o levou a tornar-se a imagem da Palace com apenas 14 anos, um ano antes de deixar a escola.
Blondey vive nas ruas do bairro londrino de South Bank, onde foi descoberto pela primeira vez. Embora ainda pratique skate, forma parte da sua identidade. Além disso, quer deixar essa etapa para trás, dissociando-se da marca de skate depois de sete anos e dedicar-se a tempo inteiro à arte. Há alguns anos começou a fazer collages de páginas de revistas dos anos 70 e 80 que exibiu pela primeira vez na Galeria HENI em 2015, mas o seu trabalho evoluiu bastante desde então.

Aos 22 anos conseguiu montar cinco exposições individuais e até recebeu a aprovação do ícone Damien Hirst. Em 2017 colaboraram pela primeira vez num quadro que ele apresentou na sua exposição mais mediática, Us and Chem , da qual se publicou o livro; uma amostra que contempla o seu trabalho feito num estado de sobriedade absoluta, depois de anos ter estado viciado em medicamentos prescritos devido ao seu transtorno bipolar. A exposição explora debates tão importantes quanto necessário em torno da saúde mental, além de outras questões que fazem parte da imaginação popular, como o culto a celebridades e ícones religiosos. O seu trabalho destaca-se, sobretudo, pelo uso de espelhos gigantes com imagens sobrepostas de objetos aparentemente banais, outra maneira de dar liberdade à sua obsessão por collages.