Há momentos em que um novo artista consegue brilhar com um estilo único, original e intransferível. Algo que nunca foi visto antes e que reconheces imediatamente no futuro como seu. Mesmo quando o copiem. Porque o vão copiar. Porque as coisas funcionam assim, e ninguém pode mudar isso. Porque é inevitável que por um Cleon Peterson que venha à tona, surjam mil imitações mais ou menos elaboradas. É a lei da vida. É lei da arte. É a lei da cópia.
CLEON PETERSON, LUZES E SOMBRAS
Cleon Peterson tornou-se um dos artistas com uma das obra mais reconhecidas da atualidade. A capacidade de representar cenas de violência com fascinantes e perturbadoras cenas de agressão e submissão levou-o bem alto no panorama artístico contemporâneo... E isto é apenas a ponta do iceberg.
O estilo gráfico das pinturas de grande formato de Peterson não poderia ser mais reconhecível. O seu tema é sempre o mesmo: a violência que se gera entre figuras que estabelecem uma dinâmica agressiva de poder e submissão. Os corpos do artista, sempre semi-nus, deixam à vista a força muscular dos agressores e o sofrimento dos agredidos. Esse sofrimento às vezes é mais sangrento e visceral, às vezes é quase psicológico, com essa violência implícita na imortalização de uma postura na qual alguém aceita de forma submissa um ato de agressão contra o seu físico e liberdade.
É claro que essa violência está totalmente enraizada na psique ocidental capitalista e que, justamente por isso, nos parece tão fascinante. É impossível não sentir uma atração imediata pelo trabalho de Cleon Peterson ... Embora seja altamente improvável que não sintas uma certa vertigem de rejeição que te leva a desviar o olhar. Mas não o vais fazer.
Da mesma forma que não o fazem todos aqueles que querem encontrar na obra deste artista um subtexto que fale sobre a violência terrorista do Médio Oriente ao Ocidente. Não ajuda que, muitos dos quadros de Peterson, as figuras que exercem violência sejam sempre negras, enquanto que as recebem sejam brancas (algo que ele sorteou numa das suas séries com agressores militarizados que inclusive acenam com a bandeira dos EUA). Mas cada um entenda como quiser: se queres fazer uma leitura da atualidade sobre terrorismo, fá-la; se queres ver a eterna luta entre ying e yang, vais vê-la; se pretendes transformar a clássica dicotomia entre luz e escuridão, também podes fazê-lo.
Deverias adicionar, isso sim, todo um conjunto de referências que o afastam daquela realidade forçada sobre o terrorismo e que aproximam as suas pinturas aos frisos esculturais greco-romanos que representam cenas de guerra ou a perturbadora época escura de Goya. É claro que Cleon Peterson não fala apenas sobre o presente: também nos fala sobre o passado e, mais do que provável, do futuro. E foi isso que fez com que o seu trabalho se tornasse numa estranha, mas eloquente, voz da arte contemporânea.
