CLON & NWRMNTC apresentam META: um paradoxo entre duas realidades
Um mundo híbrido formado por um espaço virtual e outro físico, que desafia o espectador através da simulação de um videojogo. Este é META, o novo projeto de CLON e NWRMNTC que, através da música eletrónica ao vivo e visuais de ficção científica, transporta-te a outro mundo. Hoje conversamos com Estela Olivia, de CLON, e Ana Quiroga, de NWRMNTC, sobre esta experiência imersiva apresentada nesta edição do MIRA Festival de Barcelona; Se quiseres experimentar este universo distópico e utópico ao mesmo tempo, já sabes aonde ir.
Estela, trabalhas como artista através de CLON, és curadora e diretora criativa que trabalha em estreita colaboração com museus e instituições de arte e és diretora do teu próprio estúdio Digital & Nomad. Mas como te definirias em primeiro lugar?
Dependendo do tipo de projeto, desempenho papéis diferentes no meu trabalho. Todos estes papéis são igualmente importantes e têm mais ou menos destaque, dependendo do tempo e do objetivo. Neste momento, estou a focar-me em projetos digitais através do meu estúdio Digital & Nomad, onde trabalhamos experiências imersivas com realidade virtual. Também estou a gostar muito do trabalho como CLON, no qual encontrei uma fórmula para explorar os meus interesses e desejos.
Li que estudaste tradução e interpretação na universidade. Como começaste a envolver-te tanto no mundo digital? E o que te fez mudar de área?
Não pude escolher o curso que queria (estudos de cinema) porque não tinha os recursos. Estudei um curso que me permitiu mudar para Londres. Uma vez em Londres, embarquei numa aventura no mundo digital. O meu primeiro emprego foi numa empresa de videojogos e desde então tenho trabalhado em empresas de internet e também como freelancer. Acho que estudar um curso não define quem és ou o que vais fazer. Um diploma universitário consegue-se em alguns anos de tua vida de crescimento rápido. É perfeito adquirir um nível de conhecimento em alguns tópicos, mas para mim a maneira de aprender é fazendo, através da prática. Claramente, fazer algo certo requer dedicação para investigar e estudar em profundidade. Acredito que todas as pessoas devem ter liberdade para definir a sua carreira profissional como desejarem, graças à combinação de interesse, dedicação, habilidades e experiência. Acho que este tipo de carreira não linear não está aceite, especialmente em Espanha, mas no Reino Unido e especialmente em Londres há mais flexibilidade para esculpir a própria carreira. Sinto-me mais identificada com a mentalidade londrina e com a ideia de se reinventar continuamente.
Acho que estás no projeto CLON há cerca de dois anos. Como tudo começou?
O projeto CLON que assa no forno há muitos anos durante o meu tempo livre, mas nunca tive tempo suficiente para dedicar-lhe até que em 2017 fiz uma residência artística no Somerset House Studios em Londres e pude focar-me apenas nesse projeto. Consolidei o conceito e lancei-o como um filme conceitual: Janmar B17. No CLON, exploro narrativas especulativas de ficção científica apresentadas como intervenções artísticas de tipo filmes, instalações e performances.
Sabendo que tens uma perspectiva mais empresarial, já que trabalhaste para empresas tão importantes quanto a Google e tens uma vasta experiência em consultoria de marcas, porque decidiste concentrar-te em projetos mais criativos como o CLON? Qual é o teu objetivo com este tipo de projeto?
O meu trabalho no setor digital com empresas e instituições ajuda-me a sustentar a minha vida. É divertido e também requer muito esforço. Desenvolvo trabalhos artísticos há 12 anos como diretora criativa, trabalhando em projetos próprios ou para clientes. O desenvolvimento do CLON tem sido mais uma evolução natural do que uma mudança. Desde criança sempre me envolvi em atividades artísticas, também pratico fotografia e sou DJ. A longo prazo, eu também gostaria de fazer os meus próprios filmes. O CLON é uma exploração de como vejo o mundo em que vivemos, através de simulação e cenários especulativos. Não tenho um objetivo em mente como tal, mas poder ser capaz de expressar o que me parece importante e desafiar-me a fazê-lo, além de partilhá-lo com outras pessoas para desafiá-las também.
Ana, antes de mais, vens de uma pequena cidade nas Astúrias e, desde tenra idade, decidiste dedicar-te à música, quando e porque decidiste que isso era para ti?
Nasci e cresci em Mieres, uma pequena aldeia culturalmente muito ativa. Toda a minha vida estive cercada de música, especialmente graças ao meu pai, que é um grande fã e tinha um programa de jazz, mas também graças ao meu entorno e amizades, com quem eu estava sempre a descobrir e a trocar músicas. Na minha casa sempre houve instrumentos (percussão, guitarras, baixo, teclado...) e quando era criança participava de jam sessions com o meu pai e os amigos dele. A verdade é que nunca quis estudar música porque me parecia uma atividade demasiado académica e exigente. Mais tarde, quando adolescente, comecei a praticar guitarra e baixo e aprendi por conta própria; sonhava em ter a minha própria banda, mas nunca pensei que isso se tornasse realidade!
Costumavas participar numa dupla chamada LCC, que lançou dois álbuns, mas também desenhou e produziu som para outros tipos de projetos audiovisuais, como performances, filmes etc. Tiveste uma grande carreira de 8 anos, como e porque terminou? Terminou de forma orgânica?
O LCC era quase como um projeto vital. Começamos quase sem recursos e como autodidatas e criamos algo incrível com muita paixão. Estou muito orgulhosa daquilo que criamos ao longo de todos estes anos. Tocamos em festivais muito importantes, colaboramos em projetos fabulosos e até mandamos a nossa música para o espaço! (Sónar Calling). Mas depois de 8 anos, decidimos que era hora de continuar a explorar por separado.
Acho que o NWRMNTC é o teu primeiro projeto a solo, porquê decidiste fazê-lo por conta própria?
NWRMNTC é o meu primeiro projeto a solo como produtora, mas anteriormente na LCC já atuava com o nome de Cecile Ann. Como tudo o que desenvolvo na minha vida, este novo projeto surgiu de maneira natural. Apetecia-me criar algo desde uma perspectiva mais íntima e pessoal, explorando novas maneiras e práticas de 'music storytelling'. Através deste projeto, desenvolvo composições que se aproximam mais a ambientes cinematográficos e sons místicos, inspirados em rituais e no desconhecido.
Além disso, como nos acabas de contar, estás envolvida na indústria da música há muitos anos e, por exemplo, está acostumada a tocar em bandas de rock alternativo ou mesmo pop e eras uma DJ que tocava rock. O que te fez querer mudar de género musical? Acha que tens mais liberdade ao fazer música eletrónica com NWRMNTC?
Quando comecei a universidade, colei vários posters que diziam "baixista procura um grupo" com o smiley do Nirvana desenhado. Foi assim que comecei a tocar em bandas e me apercebi que adorava tocar ao vivo. Naqueles dias, apesar de já ouvir música eletrónica, o rock era minha paixão. Mais tarde comecei a tocar em bares e clubs misturando rock alternativo e eletrónico. Foi durante esse período quando propus a alguns amigos a criação de um grupo de electro-punk-riot-grrrls que nunca chegou a formar-se, mas duas de nós queríamos continuar com a ideia e essa ideia acabou por se transformar em LCC!
No início, quando começamos, nada estava planeado. Nenhuma de nós estudou música, então simplesmente começamos a experimentar instrumentos e objetos que tínhamos por perto, incluindo um computador com o Reason instalado. Foi nesse processo de descoberta que percebi que realmente procurava música eletrónica, exatamente por aquilo perguntavas: liberdade. Liberdade para criar, misturar influências, experimentar sons, com diferentes instrumentos, software, hardware... Simplesmente segui o meu instinto e o meu ouvido e libertei-me das normas. Desde então, a minha história com a música tem sido um romance constante, não apenas como produtora, mas também como ouvinte.
Falemos sobre a vossa próxima apresentação no MIRA Festival, intitulada META. Estela, poderias contar-nos um pouco sobre o que podemos esperar?
META é uma simulação de videojogo em tempo real com uma banda sonora ao vivo. O trabalho convida o público a explorar uma série de cenários utópicos e distópicos do mundo do CLON. A performance é vivida na primeira pessoa e cria um espaço híbrido no qual o espaço físico, onde está o público, está conectado ao espaço virtual, gerando um tipo de paradoxo entre as duas realidades. Quem está presente no show pode esperar um mergulho em cenas virtuais com música ao vivo. Este projeto reúne a banda sonora do NWRMNTC com uma série de cenários em 3D da história especulativa do CLON.
O que fez quererem trabalhar juntas em primeiro lugar? Porque querias integrar este elemento de música ao vivo e de que maneira a experiência muda de um evento para o outro?
Sou fã da música da Ana há anos. Juntas fizemos uma residência na Islândia, onde encontramos muitas conexões artísticas e interesses comuns. Pouco depois começamos a colaborar. A sua música encaixa-se perfeitamente com a minha visão do mundo do CLON, integrando ambientes cinematográficos com sons de ficção científica que vêm de outro mundo. Ana desenvolveu o som do filme conceitual CLON, a experiência de realidade virtual que fiz (TSDOMS) e a banda sonora META. No caso do META, o conteúdo visual é o que conduz a narrativa e a história, através do jogo. Em cada show, há um nível de personalização de conteúdo dos modelos de arquitetura 3D até interações ao vivo enquanto a música é criada ao em direto. A música ao vivo é uma parte fundamental do show, pois define o tom da peça e leva-a a lugares emocionais profundos.
Porque sentiste a necessidade de criar uma simulação de um videojogo para esta performance? O que o público pode aprender com isso?
O jogo é a parte central do trabalho e a performance é uma maneira de apresentá-lo. Queria criar um show onde se pudesse apresentar os mundos tal e como os imaginava e colocar o público no centro. O formato do jogo pareceu-me que servia estas ideias. O público e as artistas exploram o jogo juntas, transportadas a simulações que questionam o mundo em que vivemos e como se está a construir. Esperamos transmitir emoções e pensamentos através da combinação de música, visual e design do cenário.
Como o META se ve na primeira pessoa, achas que será mais uma experiência individual para o espectador? Ou pode ser mais um ritual e uma experiência coletiva? Ou uma mistura de ambos, de alguma forma?
A experiência é tanto individual como coletiva. Estou interessada em fazer uma interpretação pessoal e também que o público como um grupo possa fazer parte da performance. Neste sentido, vejo o show como um ritual no qual dás e recebes junto com os outros.
Quando apresentas uma performance interativa como META em diferentes tipos de ambientes, desde museus a clubes ou festivais de música, notaste que o público a percebe de maneiras diferentes, dependendo do sitio?
A maneira pela qual o trabalho foi percebido varia de acordo com o tipo de público e como se entregam durante o show através da sua apresentação. Ter um espaço dedicado à performance é muito importante para nós, num contexto em que as pessoas podem concentrar-se na peça, uma vez que requer atenção, digamos que é como estar no cinema. Também o horário em que apresentamos afeta a experiência. Recentemente, fizemos uma digressão pela América Latina e observamos reações muito diversas, de pessoas muito silenciosas e introspectivas, a outras pessoas mais expressivas que comentam o nosso trabalho. A passagem pela Argentina comoveu-me ao ver que o público estava completamente dado e deu carinho e agradecimento. Foi muito emocionante.
Que tipos de projetos ainda não exploraste e gostarias de criar? Também poderias dizer-nos em quais outros projetos futuros está envolvida?
Gostaria de desenvolver uma versão do META para full dome e desenvolver o trabalho como um videojogo que pode ser lançado publicamente num futuro próximo. Não tenho datas em mente. Também gostaria de trabalhar em projetos de instalação híbridos, onde misturo espaços virtuais e físicos. Além disso, continuo a trabalhar para a realidade virtual e outras experiências imersivas através do meu estúdio Digital & Nomad.
Em grande parte do seu trabalho, exploras as diferentes maneiras pelas quais a Inteligência Artificial está a progredir e o que isso poderia para a nossa existência como seres humanos. Devemos nos preocupar com o futuro?
O futuro preocupa-me, mas não pela tecnologia, mas pelas pessoas e para que fins elas usarão essa tecnologia. Há uma tensão entre as pessoas que desejam construir uma sociedade avançada, inclusiva e igualitária e outros grupos que buscam poder, domínio e controlo. Dependendo de quem cria e possui a tecnologia, o resultado pode ser um ou outro.
