Our words have brought us this far. Only our actions will take us further . Este é o título do primeiro EP da trilogia Mental Diary de Cora Novoa ... E é também uma declaração de intenções puras e duras, esse tipo de coletâneas sonoras que, entrando na nuca no momento certo, empurram-te para a frente para pôr de lado a tagarelice e começar a agir. Para conseguir o que queres alcançar. E o que Cora Novoa quer alcançar está claro: dar um salto gigantesco na carreira.
CORA NOVOA E A ARTE DE PERDER
Cora Novoa está bem no meio do seu projeto mais pessoal: Mental Diary, um álbum dividido em três EPs cujo segundo capítulo, The Art of Losing está prestes a aterrar entre nós. A artista irá apresentá-lo oficialmente na nossa loja em Barcelona amanhã, sexta-feira, 26 de abril. Aproveitamos a oportunidade para falar com ela, ou, que é a mesma coisa, metemo-nos de cabeça na sua teia de aranha particular.
Mesmo se a sua carreira está cheia de deste tipo de saltos mortais sem rede de segurança: começou como DJ num mundo praticamente masculino - e poderosamente machista - como o da eletrónica, conseguiu desbravar caminho sem dar cotoveladas a ninguém, apenas na base de boas sessões, e começou a produzir as suas próprias músicas. Criou Seeking The Velvet como uma teia de aranha cujo coração é a música, mas com fios lançados na moda, o audiovisual e qualquer outra área criativa que vibre em sintonia com o imaginário de Novoa.
E agora, Mental Diary. Um álbum dividido em três capítulos cujo nome fala por si: este é um diário mental que encapsula um tempo muito específico na vida da autora. O primeiro EP encerrou o ano de 2018 com base nos sinos russos (assim se chamava o primeiro single: Russian Bells ) e o segundo, inspirado por um poema de Elizabeth Bishop , está prestes a aterrar entre nós sob o nome de The Art of Losing . Será acompanhado por uma proposta audiovisual que deixa claro que Cora Novoa ilumina os projetos como redes neurais que, baseadas em hiperlinks criativos, enriquecem o discurso central com discursos periféricos que formam um todo sólido e fascinante. Hipnótico. A metáfora ainda está lá: redes neurais, teias de aranha. Lindas armadilhas nas quais é muito fácil - e alegre - ficar preso.
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O projeto Mental Diary tem muito material e a parte a tua carreira, por isso tens que jogar tudo para fora... Como te está a assentar?
Este é o projeto mais faraónico que fiz até hoje. Cada projeto em que entro é mais ambicioso do que o anterior, e quando termino, sempre digo que o próximo passo será mais simples, mais minimalista, mais direto ao ponto. E eu não sei como faço isso, mas cada vez é pior, porque cada vez implica mais esforço, assumir mais responsabilidades... O contraponto, no entanto, é lançar as entranhas e mostrar o que está por trás do projeto. Especialmente neste segundo ato.
Não te dava medo exibir algo tão íntimo?
Sempre fui muito precavida. Sou uma pessoa muito reservada com a minha privacidade, porque acho que é o presente mais bonito que podes dar a alguém. Os meus amigos realmente sabem tudo sobre mim, mas eu sou uma pessoa muito cautelosa e reservada. Mesmo assim, gosto muito quando um artista abre e explica o que aconteceu pessoalmente até chegar a um ponto específico. É bonito. Às vezes acho que não devo contar certas coisas, mas neste caso não me arrependo. Acho que foi necessário e que o queria fazer assim. Foi um pouco assustador, porque as pessoas são muito críticas, especialmente quando estás exposta à opinião pública, mas também não sou a Madonna. Mas estás exposta. As críticas estão aí. E no final tens que fazer o que sentes.
Se bem que, exibir certas partes da intimidade também não é tão estranho: fazemos isso continuamente nas redes sociais. Outra coisa diferente é fazê-lo através da arte...
Eu mostrei uma parte a nível criativo. O que eu nunca faço e do que não gosto é exibir-me, aquela pornografia da própria vida. Isso é imprensa rosa, estás a vender a vida privada. Posso partilhar a nível criativo, mas não há marcas que me paguem por publicar uma foto da pessoa com quem namoro, para vender uma parte de mim, por essa superexposição. Não combina com o meu discurso. Eu quero que as pessoas me sigam através da minha música, não porque eu esteja com este ou aquele ou aquele.
Como foi a experiência e a recepção do primeiro ato?
Correu muito bem. Fiquei com um gosto na boca muito positivo. A imprensa entendeu perfeitamente por onde eu ia, que é o que me dava medo. As pessoas não estão acostumadas com algo assim, porque eu estou realmente a desconstruir e a decompor um álbum em três partes. Mas o feedback nacional e internacional tem sido muito fixe.
E, de cara ao segundo ato, como chegas às palavras da poetisa Elizabeth Bishop e por que achas que elas são tão relevantes?
Cheguei até à Bispo através de uma das minhas melhores amigas, que é poetisa. Ela deu-me uma grande lição, porque sofreu muitas perdas ao longo da vida. E quando eu morava em Londres, ela disse que me ia mostrar um dos seus poemas favoritos. Fiquei impressionada. Recomendo a todos que leiam os quatro parágrafos da poesia, o que não é muito e é super bonito. O poema diz-nos para nos acostumarmos à perda, a perder. Que esta jornada da vida é assim e não há maior desastre, tudo depende de como a aceitamos e como a vemos. Eu acho super romântico.
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Por que achas que os humanos têm tão pouca arte quando se trata de perder?
Nós apegamo-nos às pessoas, às coisas, a tudo... E, no final de contas, estamos aqui de passagem. É bom aproveitar o presente, porque não sabemos quanto tempo vai durar. A coisa anda à volta disto, mais do que perder ou ganhar. É um nível de perda de pessoas, objetos, sensações, entrar em crise. É isso que evoco e sobre o que a Bishop fala no poema.
O que faz com que esse ato seja diferente dos outros dois?
O primeiro ato falou principalmente da reconstrução de si mesmo. E este fala mais de aceitação, de aceitar a realidade. No início, se estás mal, não vais mais além de ser estar mal e triste. É difícil voltar. A primeira coisa é reconstruir-se, e então aceitar a realidade, aceitar que perdeste. Além disso, a linguagem estética dos três atos é muito urbana e pós-internet. Há que colocar uma cola de união.
E então essa cola é o urbano e o pós-internet? Ou há algum outro nexo de união?
O conteúdo é aquilo que une os três atos. O álbum foi criado tendo em conta a minha experiência e o meu momento vital. Eu estava a viver uma rutura e fui para Londres com o objetivo máximo de terminar este projeto. Então, a melhor cola é a minha vida, a minha experiência. Para plasmar estados de ânimo e coisas que eu gosto, porque afinal eu faço um collage de tudo aquilo que me motiva. O terceiro ato, por exemplo, vai falar sobre a cultura da internet e como isso afeta o nosso presente e futuro, como interagimos e como construímos as nossas identidades.
Porque das tanta importância ao visual e tudo o que envolve a música neste projeto (e em geral também com Seeking The Velvet)?
É a visão que sempre tive e que não me atrevi a levar a cabo até criar Seeking The Velvet. É a minha maneira de criar projetos: usar todos os recursos criativos possíveis. O principal é a música e tudo o mais está a ser construído em torno dela. É o meu jeito de trabalhar. Eu realmente gosto de artistas 360 como, por exemplo, Jimmy Edgar.
O terceiro ato vai sair depois do verão... Tens uma ideia de qual que será o próximo passo na carreira de Cora Novoa?
Saiu um projeto de filme muito fixe, e estou à espera para ver se vai para a frente ou não. Se não, continuarei a fazer trabalhos, diretos e meto-me no estúdio. Como sempre.
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