A arte pode ser muitas coisas diferentes, mas é preciso reconhecer que, quanto mais aberto à interpretação, mais sublime pode ser percebida pela pessoa que a aborda. Se um artista é muito claro e direto no seu trabalho e na sua intenção, a coisa mais normal é que perca a nossa atenção e o nosso interesse. Mas, no entanto, quando nos deparamos com esse tipo de obra repleta do que percebemos como símbolos poderosos que não sabemos muito bem o que significam, é impossível não deixar a imaginação voar e mais do que refletir sobre o que isso pode significar para o artista, descobrir o que querem dizer quando os levamos para nossa esfera pessoal.
ERIC TIMOTHY CARLSON E A ARTE NO MUNDO DE BON IVER
É completamente impossível entender os álbuns mais recentes de Bon Iver sem a visão artística de Eric Timothy Carlson. Embora, curiosamente, quase que se pode dizer que, ao fim e ao cabo, também é impossível entender a visão deste artista por si mesmo. Os seus símbolos misteriosos parecem ter apenas um significado: aquele que tu lhe queiras dar.
Isto é algo particularmente poderoso no trabalho de Eric Timothy Carlson , que certamente não pode ser entendido sem os dois últimos discos de Bon Iver . Porque uma coisa leva à outra, e de facto Justin Vernon há muito que deixa claro que este projeto musical não é unipessoal, mas uma espécie de coletivo artístico que vai além da música e põe especial atenção no visual. É aí que entra Timothy Carlson, que conheceu Vernon quando ele fez a capa de um álbum para Gayngs (banda em que Justin também tocava) e que lida com a direção de arte de tudo o que diz respeito a Bon Iver desde o lançamento de 22, A Million .
Naquele disco, muitos ficaram surpreendidos com títulos de músicas como 21 M◊◊N WATER, 715 - CR∑∑KS ou 10 d E A T h b R E a s T ⚄ ⚄ . Mas até mesmo a forma visual dos títulos teve a visão artística de Eric Timohty Carlson, que conseguiu vincular aquele álbum com um conjunto de loucuras, como os dez murais que puderam ser vistos em todo o mundo como campanha publicitária. Em eu, o recente álbum de Bon Iver, o artista não se limitou a fazer um vídeo para cada uma das músicas, mas também criou inúmeras collages que, além de fortalecer o merchandising e os cartazes da banda, servem como fio condutor para entender todo o disco. A quadratura deste círculo, além do mais, chegará neste outono, quando Spotify lance uma experiência com o nome de Viisualizer que lhe permitirá desfrutar i,i em todo o seu potencial audiovisual.
Mas é hora de voltar ao princípio: a capacidade de Timothy Carlson de construir o seu trabalho com base em imagens opostas nas suas collages e o uso de símbolos que parecem sincréticos e quase atávicos perante aquele que vê. Porque na escola explicaram-nos que o olmo seco de Machado era um símbolo de uma Espanha em crise e que as formigas de Dalí eram uma metáfora do desejo sexual, mas ninguém ainda nos explicou o que significam os símbolos deste artista. E isso é interessante: não temos as chaves para entendê-las e, portanto, podemos entendê-las como quisermos.
