Há certos temas dos quais é necessário falar e os quais é necessário falar o quanto antes. Por esta razão, talvez a maneira de alimentar o debate em torno a certas problemáticas sócio-políticas e económicas do século XXI não seja plantando-as em ensaios tendenciosos ou escondendo-as nas múltiplas camadas de ficções destinadas à minoria. O mais sensato é, então, colocar este diálogo à vista do mundo inteiro e transformá-lo em algo totalmente inevitável. É precisamente aquilo que faz Fintan Magee .
FINTAN MAGEE, DIÁLOGO INEVITÁVEL
Às vezes, a arte está repleta de boas intenções, mas estas boas intenções não encontram uma maneira de chegar até ao público. Isto é algo que não acontece com o trabalho de Fintan Magee, um artista australiano especializado em murais (literalmente) maiores do que a própria vida.
Ao fim e ao cabo, este artista australiano nascido em 1985 parece ter decidido levar o street art até à sua consequência mais maximalista. Os seus murais são literalmente colossais, e geralmente ocupam superfícies incrivelmente grandes com retábulos comuns e têm uma única imagem para explicar uma história de intencionalidade. Magee é capaz de sintetizar certas crises humanas em pérolas desse tipo de sentido inequívoco capaz de acender o pavio do debate social.
A eloquência feita em forma de mural, mas não um mural qualquer, mas um mural de dimensões quase megalomaníacas, visível a todos. Porque podes fugir do último ensaio sobre crise migratória, mas não podes evitar de contemplar a obra de Fintan Magee se a encontras quando caminhas pela rua. E, depois de contemplá-la, abrir um diálogo como o que temos com o artista abaixo.
Os lugares geralmente influenciam a arte: por exemplo, muitos artistas mediterrâneos partilham uma visão artística semelhante. Achas que a Austrália influenciou a tua arte?
De alguma forma, sim. Sempre me interessei muito pelos elementos visuais da narrativa que vêm da herança irlandesa-australiana. Os primeiros modernistas australianos, como Albert Tucker, Arthur Boyd ou Sidney Nolan, foram todos contadores de histórias. Hoje, no entanto, a Internet fez com que muitos estilos e influências locais fossem perdidos e os artistas estejam mais globalizados do que nunca.
É verdade que as tuas memórias de infância desempenham um papel muito importante no teu trabalho?
Já não tanto, porque tenho tentado afastar-me da nostalgia nos meus trabalhos mais recentes.
Deste-te a conhecer no mundo do graffiti. Como foi o primeiro contacto com a street art?
Para mim, os dois mundos estão poderosamente conectados. Mas provavelmente o meu primeiro contacto com a street art foi ver diferentes stencils em Melbourne.
E, a partir dessa street art, quando e porque decidiste dar um salto para formatos maiores?
A verdade é que não há razão concreta: realmente, foi uma progressão natural. Quando comecei a pintar murais, trabalhava quase exclusivamente em lugares abandonados e, de facto, fazia-o sem autorização. À medida que fui recebendo encomendas e trabalhava fora da Austrália, as paredes tornavam-se cada vez maiores.
Não é difícil obter autorização para pintar murais em locais públicos?
Não muito. Normalmente, sou convidado por alguma organização que lida com o processo de solicitação de licenças. Verdadeiramente, tudo depende da localização. Em Sidney, por exemplo, existem muitas casas particulares com paredes interessantes, então só preciso da autorização do proprietário ou da família em questão. Mas se o prédio é diferente, se é um bloco de apartamentos, por exemplo, então a coisa fica complicada.
Gostas destes espaços públicos porque é o melhor lugar para, ao ser impossível não vê-las, os teus trabalhos abrem um diálogo sobre questões políticas e sociais?
A verdade é que comecei a trabalhar no mundo do grafite, por isso estar na rua é a minha segunda natureza. Gosto muito da arte que interage com o público. Acho muito interessante a ideia de tornar a arte parte da rotina diária das pessoas.
Existe algum espaço com o qual sonhes, mas onde é impossível pintar um dos teus murais?
Curiosamente, não há nenhum lugar que eu queira pintar que não tenha feito ou que seja realmente impossível fazê-lo. Ultimamente, cada vez que olho mais para a escultura, é algo em que quero entrar. Então este será o meu próximo desafio.
Nas tuas obras abordaste questões controversas, como mudanças climáticas ou imigração. Encontrou fortes reações perante o teu discurso?
Para ser sincero, nunca encontrei nenhum caso forte. Percebi, é claro, que os trabalhos sobre a crise migratória são difíceis de vender na Europa, por isso suponho que seja uma questão complicada aí. Mas nunca tive reações negativas ou algo parecido.
Quais são os temas que estás mais interessado em refletir no teu trabalho agora?
Para mim, estou simplesmente a tentar documentar a experiência humana através da minha própria lente. E também explicar histórias. Mesmo quando os meus trabalhos lidam com questões maiores, tento que estejam enquadradas no contexto humano e com os pés no chão. Por este motivo, as temáticas com as quais trato estão a mudar de um projeto para o outro.
Isso leva-nos à última pergunta: qual será o teu próximo grande projeto?
Irei para uma aldeia australiana chamada Dubbo. Tenho um projeto num hospital e é interessante porque lá têm uma grande comunidade indígena e porque existe uma grande lacuna entre a saúde dos australianos indígenas e dos não indígenas. O hospital está a fazer muitos estudos sobre os benefícios dos 'Bush foods', uma comida aborígine australiana. Estou muito interessado em explorar isto e fazer com que meu trabalho trate deste tema.
