Estamos tão acostumados que uma disciplina artística seja tal e como tem que ser que, quando vai mais além dos seus próprios limites (auto-imposta ou imposta por essa anquilose que apenas o decorrer das décadas sabe conceder às Belas Artes), é inevitável que nos surpreendamos. Hoje, por exemplo, existe um tipo de senso comum que determina que a fotografia se especializa em capturar o momento mais perfeito, enquanto que as artes visuais são uma recriação do momento que, exigindo muito mais tempo para se apresentar, evocam uma realidade muito mais ampla, abstrata e irreal. Muitos são os que pensam que, tendo a fotografia, porque queremos uma corrente pictórica como o hiper-realismo?
JARNO KETTUNEN, ILLUSTRATING FASHION IN REAL-TIME
Ilustração de moda ao vivo. E também em direto. A isso se tem dedicado Jarno Kettunen durante a sua carreira: a tirar os pincéis do estúdio para levá-los aos bastidores dos desfiles de moda mais interessantes. Conversamos com ele para que nos explique que a ilustração pode servir para capturar o momento de uma forma muito mais sensorial e emocional do que a fotografia.
Mas outros mundos (artísticos) são possíveis, e Jarno Kettunen sabe disso. Este finlandês nascido em 1980 estreou-se como ilustrador de moda num lugar privilegiado como Paris. Mas o interessante é que ele não se limitou a fechar-se no seu estudio para realizar ilustrações inspiradoras e/ou preciosas que servissem para preencher páginas e mais páginas da publicidade das principais marcas. Nem muito menos. Para quê mudar-se da Finlândia a Paris e ficar enfiado no seu estudio? Jarno queria estar nos bastidores dos desfiles e capturar o que acontece por lá com um estilo que não tem nada hiper-realista, mas é algo como um flash sensorial capaz de sintetizar não apenas um momento, mas também uma emoção.
Até hoje, Kettunen iniciou uma carreira como pioneiro na restauração de ilustrações de moda ao vivo. Porque, antes dos fotógrafos mais modernos lotarem os bastidores do desfile, quem achas que se dedicava a capturar o que acontecia por lá? Os ilustradores, é claro. Será por isso que Jarno acaba de trabalhar para clientes como Jean Paul Gaultier, Dior Homme ou Diane von Furstenberg. Será por isso que ele é capaz de alternar uma série de retratos coloridos para Nylon Guys com um trabalho delicado capturando o movimento dos dançarinos do Royal Ballet de Flandes. E será por isso, ao fim e ao cabo, que Jarno Kettunen é uma personalidade com quem apetece falar para se livrar de qualquer tipo de preconceito que possa ter sobre ilustração de moda.
Lembras-te quando foi a primeira vez que pensaste em fazer carreira na ilustração de moda?
Enquanto estudava, os meus professores aconselharam-me que as minhas figuras pudessem ter interesse na moda e ajudaram-me a conseguir uma reunião na casa Rochas em Paris para mostrar o meu trabalho. As pessoas que conheci estavam muito interessadas na minha abordagem da ilustração e incentivaram-me a continuar a praticar para aprender mais sobre moda. Isso também me impressionou bastante, e foi a primeira vez que pensei seriamente na possibilidade de fazer uma carreira nesse campo. Não me considero um ilustrador de moda no seu sentido tradicional, pois a minha abordagem é mais excêntrica e está fortemente influenciada pelas Belas Artes como o neo-expressionismo. O meu trabalho também tem um certo aspeto performativo, pois sempre ilustro em frente ao público.
Então, quando foi o momento exato em que percebeste que tinhas conseguido uma carreira na ilustração de moda?
Wow, essa é uma pergunta difícil! Claro vivi muitos momentos bonitos e privilegiados, ao trabalhar para as melhores casas de moda, revistas e designers. Mas também participei em outros projetos de arte e design e nunca dei por garantido o meu trabalho nem as minhas conquistas. Agradeço muito as encomendas e as oportunidades de colaboração que me têm vindo a surgir, mas nunca vou assentar. Estou constantemente a olhar para o futuro, à procura do próximo projeto. Dizer que a ilustração de moda é uma carreira em si parece que as coisas vêm dadas de forma fácil e automática, e não é assim. Pelo menos, não é assim para mim. Descobri que neste mundo precisas de provar a ti mesmo todas as vezes e, se gostas do teu trabalho hoje não quer dizer que gostes dele amanhã. É um movimento de fluxo. O que me deixa feliz, contudo, é que o facto de não desistir nos momentos difíceis, manter-me consistente e honesto com o meu estilo e não me deixar levar pelas tendências ou pelas pessoas, começa a dar os seus resultados. Como quando alguém com quem já trabalhei liga-me de novo ou confia em mim para produções de nível mais elevado.
A tua carreira começou em Paris... Foi difícil começar numa cidade tão cheia de ávidos profissionais da moda?
Surpreendentemente, não foi nada difícil! Desde o início, o meu objetivo era apontar para o topo e, de facto, não demorou muito para que eu me tornasse parte de grandes projetos. Não envolveu muito stress ou esforço. Tudo foi bastante agradável e acolhedor. Eu era jovem, de mente aberta e muito focado em dar o meu melhor. O meu sucesso e reconhecimento inicial ajudaram-me a construir uma ótima rede de contactos e a abrir muitas portas. Mas o verdadeiro desafio é continuar a evoluir e manter-me relevante. Estamos diante de um cenário global com muitas oportunidades, mas também com muita concorrência e ruído. Por exemplo, a meados dos anos 2000 comecei a ilustrar modelos em direto nos desfiles de moda, mas agora parece que todo mundo tem um caderno de esboços e uma conta popular no Instagram. O que me faz sentir à frente é a confiança na minha visão, experiência e organização. Não chego aos lugares apenas com uma caneta e um caderno de desenho, mas preparado para fazer peças de arte da moda finalizadas no momento, adequadas tanto para museus e galerias como para uma aplicação editorial ou comercial. Às vezes, desenhar modelos nos desfiles torna-se até numa performance artística que ajuda a dinamizar a criatividade do evento ao mesmo tempo que se conecta com o público.
Existe alguma cidade de momento em que gostarias de passar mais tempo para capturar a sua essência de moda?
Adoro ilustrar a energia dos desfiles. Mas, em vez de cidades específicas, estou muito interessado em seguir o trabalho de certas casas e designers, mostrar onde ensinam e fazem as suas produções. Quando fui recentemente convidado para desenhar en direto na Alemanha no desfile da empresa s.Oliver nos seus escritórios centrais em Rotttendorf, por exemplo, fui capaz de fazer um tour pelo campus e interagir com outras equipas de creatividade e marketing, sentir-me parte do grupo. Passar alguns dias no mesmo lugar que eles serviu-me para absorver uma cultura à qual eu dificilmente teria acesso. Estes projetos podem levar a resultados maravilhosos, como a seleção das ilustrações originais para s.Oliver, das quais, este verão, três transformaram-se em camisolas da coleção especial S.OLIVER X JARNO .
Capturar a essência do momento também é uma obsessão para muitos fotógrafos. Achas que a tua arte tem algo em comum com a fotografia?
Sim, claro. Acho que a minha ilustração ao vivo são como fotos instantâneas devido à velocidade com que trabalho e como vejo as coisas. Ao contrário dos fotógrafos, no entanto, nas minhas ilustrações eu sou capaz de editar instantaneamente e focar na essência, ignorando coisas menos importantes e perturbadoras. Os bastidores dos desfiles são especialmente caóticos, cheios de pessoas, equipamentos, objetos e elementos arquitetónicos que não precisam necessariamente aparecer na imagem que descreve um novo visual de moda.
Uma câmara pode tirar uma foto muito rapidamente. Como fazes para capturar o momento rapidamente e que não se desvaneça?
Isso é possível graças ao meu treino n ahora de focar-me realmente focar na essência das coisas capturadas pelos meus olhos. É um processo dinâmico em que observo e capto informações valiosas sobre um momento ou personalidade específica. Ao contrário de uma foto que mostra um segundo congelado num quadro, os meus desenhos capturam um momento inteiro, uma sequência no tempo que pode durar vários segundos, minutos e até mais. Podes capturar uma modelo desfilando pela passarela, fazendo uma pose e voltando aos bastidores. Pode acontecer que aparte desenhos sem terminar e que volte aos mesmos num momento mais conveniente, como quando alguém começa a posar, mas precisa de afastar-se para voltar mais tarde. Nesse caso, inicio uma nova ilustração e volto à antiga assim que esse momento aparece novamente.
Existe um momento que desvaneceu-se sem que conseguisses capturá-lo e continue a perseguir-te até aos dias de hoje?
Muitos anos atrás, deram-me autorização para desenhar um desfile de Dries Van Noten em Paris. Mas a mensagem não chegou a tempo: aquele que então era o meu agente ligou-me dos bastidores para me perguntar onde eu estava, e acontece que eu nem estava na cidade. Espero ter essa oportunidade novamente, porque eu realmente amo o trabalho de Dries!
Qual é a tua principal obsessão quando tens uma página em branco na tua frente e vês que há um momento próximo que precisa de ser capturado?
Desenhar o que vejo é um processo dinâmico de olhar, marcar e alternar entre diferentes técnicas e cores. Paro quando sinto que a ilustração já tem energia suficiente.
Os bastidores de um desfile são, de facto, um sitio reservado para os fotógrafos. Como conseguiste conquistar um lugar por lá?
Acho que pela mesma razão que entrei no mundo da ilustração da moda. Eu sempre tive uma abordagem artística para meus projetos de ilustração e design, e sempre fui fascinado pelo longo relacionamento entre a arte e a moda. Observando o trabalho de grandes mestres da ilustração da moda como Iribe, Erté, Gruau, Antonio e Viramontes, vejo uma energia que pode ser capturada trabalhando o momento ao vivo, estando presente na cena como artista. Quando comecei, parecia que os desfiles eram apenas documentados por fotógrafos, enquanto os ilustradores trabalhavam no seu estúdio com base na imaginação ou nas fotos tiradas por outra pessoa. Eu senti que era o momento certo de reintroduzir uma visão artística e contemporânea na ilustração de moda ao vivo, e agradeço muito que essa visão tenha sido bem recebida até este momento. É realmente interessante pensar que a fotografia assume o papel documental, enquanto a ilustração pode ser criativa e inspiradora: tudo se baseia na transmissão do ambiente, atitude e energia.
Existe alguma peça que gostes particularmente de ilustrar?
Mais do que uma única peça, estou muito interessado em toda a silhueta. Gosto de roupas e looks que acentuam ou manipulam o corpo, que têm um sentido de camadas e que ficam bem quando se trata de serem ilustrados. Por exemplo, se um look já parece uma ilustração por ter muitos detalhes, padrões, gráficos, patches e logotipos, prefiro permitir que os fotógrafos o capturem. Gosto de ilustrar as qualidades de diferentes materiais e volumes, e como eles ficam no corpo daqueles que os vestem. Também gosto de brincar com as proporções e enfatizar acessórios como óculos de sol, bolsas ou adornos para o cabelo.
O que nos podes explicar sobre os teus próximos projetos?
Acima de tudo, gosto de arte na forma de desenho, pintura e ilustração. É disso que trata o meu trabalho. Trabalho continuamente em projetos grandes e pequenos em todo o mundo e aprecio qualquer oportunidade de colaboração.
