Na nossa infância, o cinema de ficção científica (e grande parte do cinema em geral) teve que administrar sem efeitos digitais para criar mundos verdadeiros que não existiam na realidade. Principalmente, fizeram-no usando maquetes em miniatura com um nível de detalhe que roça a loucura e conseguiram com que acreditasses no que vias no ecrã. Porque era algo real e tangível. Algo que tinha o seu próprio peso específico. Algo que se perdeu quando entrou o 3D entrou em cena e, a partir de então, paramos de acreditar no que víamos nos filmes porque começamos a assumir que nada é real. Que tudo é mentira.
JOSHUA SMITH E O PESO DA REALIDADE (EM MINIATURA)
A nova arte digital está a explorar as fronteiras entre realidade e virtualidade, desafiando-nos a desconfiar do que os nossos próprios olhos veem. A visão de Joshua Smith, no entanto, é uma aposta pela realidade pura e dura... Embora seja uma realidade em miniatura.
É por isso que a visão de artistas como Joshua Smith é tão necessária. Nascido em Norwood (no sul da Austrália), a sua carreira foi iniciada graças ao uso do stencil, que o posicionou como um dos principais nomes de street art nos antípodas. Mas, como sempre, de repente Smith deixou a própria arte pendurada para criar Espionage Gallery , um espaço para promover novas vozes artísticas que esteve ativo até 2015 e que era a verdadeira pedreira australiana. No entanto, a partir desse ano Joshua voltou a concentrar-se na sua própria visão criativa... mesmo que fosse uma visão criativa em miniatura.
A sua especialidade é o scratch-building , uma técnica de construção de maquetes minúsculas que fogem dos kits pré-fabricados com peças básicas para apostar em matérias-primas que ele próprio manipula (daí o scratch ) Nada para facilitar: Joshua Smith transforma peças de metal, plástico e madeira em maquetes fascinantes a uma escala 1:20. E nelas deposita um gosto especial pela decadência da paisagem urbana... Desde um armazém em Brooklyn a um prédio de apartamentos em Hong Kong. Desde uma loja de discos na mítica Mission Street, em São Francisco, a um bar em Sydney. Escolha o local que escolher, o artista o reproduzirá com um cuidado especial em todos os detalhes que trazem a verosimilhança urbana da lama e desolação: graffitis desgastados pelo tempo, cartazes afixados, stencils, lixo, pacotes de tabaco caídos no chão, manchas...
Aquilo que o artista faz não é oferecer uma visão brilhante e super perfeita da realidade, mas sim a própria realidade. Por esse motivo, o seu trabalho já percorreu metade do mundo e foi exibido em cidades como Londres, Berlim, Paris, Nova Iorque, São Francisco, Hong Kong ou Taiwan. E, por isso, mesmo ao contemplar as suas maquetes no Instagram, que é o espaço de exposição da arte moderna, percebemos nelas a mesma realidade dos filmes que víamos quando éramos pequenos. Porque o físico sempre terá um peso e uma magia que nem mil computadores poderão recriar.
