LIAM HODGES, IDENTIDADE MUTANTE
A marca homónima de Liam Hodges está el alta pela visão moderna que têm sobre o significado da masculinidade desde 2013. Mais do que ser conhecido pelo uso de patchworks, silhuetas de workwear e uma essência gráfica, que, também, o são pelo seu interesse em todo o tipo de subculturas, o skate, o punk, o tecno ou a acultura de rave, com Londres não necessariamente como epicentro de tudo aquilo, é aí onde se encontram. Liam Hodges usa infinitas combinações de influências que criam uma identidade mista e mutante, que pode ser vista nos seus projetos originais e contemporâneos. Com ele conversamos sobre tudo isto e muito mais.
Como descreveriam a marca Liam Hodges a alguém que nunca ouviu falar dela?
Normalmente, descrevemo-la como uma marca masculina para qualquer pessoa, mas não para todos, que usa narrativas meta-ficcionais para criar roupa que refletem o mundo que nos rodeia. Pretendemos apresentar uma visão moderna do aspiracional, capacitando o nosso consumidor com humor e inteligência.
Provavelmente ficaste impressionado quando te mudaste de uma pequena cidade para Londres há tão poucos anos atrás. Como dirias que a cidade de Londres influenciou o teu trabalho?
Não o fez. Vivemos online.
Antes de começar a universidade não sabias que acabarias por trabalhar em moda, inclusive chegaste a dizer que isto "simplesmente acabou por acontecer". Tenho a impressão de que és bastante calmo, como consegues manter essa atitude numa indústria tão frenético?
O truque que eu encontrei é ter uma boa equipa ao seu redor que já tenha voz própria e que esteja disposta a brincar com minhas ideias, mas que também esteja disposta a fazer bem o seu trabalho e enfrentar os desafios que impomos uns aos outros.
Porquê e quando decidiste juntar-te à Fashion East, uma organização de Londres que ajuda designers emergentes? De que maneira achas que te ajudou?
Lulu Kennedy (fundadora e diretora) e a equipa do Fashion East têm me apoiado muito desde o início. Candidatei-me e tive a sorte de ser escolhido como um dos seus designers. Isso ajudou-me muito a ter uma plataforma onde eu pudesse apresentar o meu trabalho, mas o mais importante foi, e ainda é, a maneira como apoiam as novas ideias e como movimentar-se na indústria.
Poderias contar-nos um pouco sobre o teu processo criativo?
Muda a cada temporada. Às vezes tenho que fazer bastantes esboços e faço muita pesquisa, e outras vezes concentro-me numa ideia, num resultado. Normalmente são reações ao que está a acontecer. A temática e o nosso ponto de vista são geralmente uma reação ao que está a acontecer, não criamos a partir do vazio, estamos bastante conectados à realidade.
Cada temporada segue temas diferentes, mas podemos dizer que todas as suas coleções têm em comum o interesse pelas subculturas musicais de Londres, do grime ao techno. Estarias de acordo com isto?
Acho que começamos por ter influências britânicas, mas agora temos influências globais. Estas subculturas e géneros de música são partilhados por todos, já não é tão unidimensional. Existem pessoas que ouvem grime em Berlim que criam música eletrónica experimental. As subculturas de hoje são mais pessoais e normalmente fruto de uma cura feita por si mesmo.
A tua última coleção Mutations in the 4th Dimension é a tua resposta à nostalgia e suposta perfeição que invadem o mundo da moda. Achas que se recorre demasiado a estas temáticas em geral? É por isso que querias criar uma conversa sobre isso?
Acho que existem muitas maneiras diferentes de ver o mundo. E tu crias a tua própria realidade. Para nós, a visão que escolhemos não é perfeita.
Com quem gostarias de colaborar?
Sempre tentamos trabalhar com pessoas e marcas com as quais nos conectamos. Normalmente, podes dizer se após a primeira reunião a colaboração vai ter sentido ou não. Eu acho que os melhores colaborações são o que nunca estás à espera.
Como ves o futuro?
Está sempre a mudar. E a evoluir. O mundo hoje vai tão rápido que reagiremos e seguiremos com ele.
