Algo mágico deve ter música. Sim, algo mágico e inexplicável, atávico e misterioso que a converteu no companheiro mais-que-perfeito para o ser humano desde que é ser humano. Esquece que o cão é o melhor amigo do homem: a música é sua melhor amiga, porque te ajuda a interagir com o ambiente à volta de diferentes maneiras, permitindo explorar e explicar-se a si mesmo. É uma viagem dupla para fora e para dentro: dançar para esquecer, acalmar a mente quando se precisar desconectar do mundo, ofuscar os sentidos quando já não podes nem queres sentir mais...
MANS O, OS SEGREDOS QUE HABITAM DENTRO DA MÚSICA

Após dois anos de silêncio, o Mans O voltou a retomar um projeto musical que nunca saiu completamente e que continua a explorar os segredos que habitam dentro da música. Corpo, alma e mente são as três coordenadas básicas sobre as quais são construídas as canções deste artista, com as quais conversamos aproveitando o facto de fazer parte da peça audiovisual com a qual, na Sivasdescalzo, celebramos o lançamento das Sobakov Boost x SVD da adidas Consortium.
Algo mágico deve ter música. E é essa magia que, há muito tempo, Mans O tenta capturar e encapsular em na sua proposta musical. Há alguns anos, Roman Daniel entrou em cena com uma proposta única: a sua intenção nunca foi a de alienar a eletrónica dessa cerebralidade que é normalmente subentendida em toda proposta digital, mas a de equilibrar esa mesma cerebralidade com uma carga cálida de alma. A sua aproximação à música é algo espiritual, porque as suas músicas são ferramentas para explorar as diferentes facetas da realidade que existem fora do nosso corpo, mas também as que estão dentro.
Em 2018, o lançamento do 123 4567 marcou o fim de um silêncio de vários anos que muitas pessoas acharam estranho depois do alarido que foi montado em torno da sua figura... O que aconteceu nesses anos?
Durante esse silêncio, eu permaneci ativo experimentando diferentes formatos ao vivo e colaborei com muitos músicos, criadores e projetos. Eu tomei o meu tempo para preparar o trabalho que vou lançar agora e do qual 123 4567 faz parte. Chama-se Three Stages of Change Appreciation e são três álbuns que coexistem em paralelo.
123 4567 , na verdade, foi uma espécie de reflexão sobre os crop circles que nos fez lembrar como gostas que a tua música tenha conceitos poderosos por trás dela. Não entendes a música sem uma reflexão sólida que a sustente?
Efetivamente! A música confronta duas ideias que se chocam entre si, mas que são igualmente reais: lilbedrío e o orde/destinon já pré-estabelecido. Os crops circules aparecem no vídeo como um veículo de mistério e encaixam-se na geometria rítmica usada no tema. Para mim, a música integra os maiores segredos que formam esta vida em que nos encontramos, e eu não posso ignorar o seu poder.
De facto, a tua música não envolve apenas reflexão, mas há sempre uma espécie de exploração da interconexão entre a mente e o espírito com o mundo que nos rodeia. Não é assim?
Sim, especialmente através do corpo. Quando nós, erroneamente, separamos a mente e o espírito, o corpo torna-se a ferramenta com a qual podemos calibrar mais eficientemente as outras duas. Um pensamento que adoro ter é pensar como me sinto confortável no meu corpo, para me lembrar de todas as sensações agradáveis dentro da pele que unem a mente e o espírito.
Acabas de publicar Observing Boundaries from Within, no qual não deixas de referir-te como "root album" dentro do teu projeto Three Stages of Change Appreciation. O que significa exatamente isso de root album?
Os três álbuns paralelos dentro do Three Stages of Change Appreciation representam raiz, semente e planta como um símbolo da sua natureza, como uma peça musical e como o processo que eu vivi com cada um. Observing Boundaries from Within , por outra parte, está voltadopa'dentro; A Visit on Diverse Mind Gardensse está ancorado no estado atual porque são gravações ao vivo; e In Surface Expression expressa a nível superficial humano para fora.
A sua encenação foi sempre estimulante devido à sua vontade em misturar disciplinas. Já pensaste como será o direto desse projeto que veremos, por exemplo, no Sónar 2019?
Estou a trabalhar nisso! Tenho corpos e mentes incríveis que me ajudarão a percorrer dimensões e meios de maneira mais eficaz, ilustrando uma seleção dos três álbuns.
A mistura de disciplinas que fazem parte do teu núcleo criativo voltou a ser evidente na colaboração com a Candela Capitán e a Alejandra Smits para a peça em homenagem ao Mundial de 82 da Sivasdescalzo e a adidas. Como tem sido participar neste projeto e o que foi tirado de ti como músico?
Um prazer. Além disso, aparecer com a Alejandra e a Candela é uma honra porque eu admiro a ambas. Foi um processo intenso e fugaz para criar a peça sonora, e é sempre nutritivo comunicar diretamente com o diretor. Dani Fortuny, que também é músico, foi capaz de me guiar através da sua visão, tentando direções diferentes. Também foi interessante usar os recipientes que eu tive que trazer para as filmagens e gravar ideias desde aí.
A propósito, este foi um projeto em que havia um certo componente da moda... Podemos perguntar qual é a tua peça de roupa fetiche, a primeira que te vem à mente quando abres o guarda-roupa cada manhã?
O meu fetiche é a pele e a combinação de peças com as quais eu a cubro para ressoar com o estado de energia do dia que se apresente.
- Fotos: Viridiana Morandini