O design de iluminação, a priori, não é um comércio particularmente sedutor. Não há crianças que escrevam redações sobre como gostariam de se tornar adultos que desenhem sets de iluminação complexos e artísticos. E, de facto, não é uma disciplina especialmente popular entre adolescentes com pretensões artísticas à busca de carreiras para desenvolver a criatividade. Isso, no entanto, pode acabar por mudar graças a visões interessantes como a dos Oscila Studio .
OSCILA STUDIO, A ILUMINAÇÃO COMO SENTIMENTO PRIMÁRIO
Hoje, quinta-feira, apresentamos na nossa loja de Barcelona juntamente com o coletivo Loom as novas Nike ZoomX Vista Grind. Participam também no evento os Oscila Studio, colaboradores do Loom e responsáveis pela experiência imersiva de matizes feministas que poderás ver se deres um saltinho à nossa loja. Os Oscila Studio chegam à Sivasdescalzo apoiados por um crescente números de projetos nos quais têm vindo a explorar com tento e êxito as possibilidades do design de iluminação. Conversamos com eles para conhecer um pouco melhor o trabalho deles e para saber quem está por detrás, Pol Arroyo e Marc Xaxàs.
A carreira deste estúdio de iluminação de Barcelona foi realmente meteórica: começaram por iluminar eventos, de aqui passaram a trabalhar para festivais como o Loom ou o Primavera Sound , começaram por colaborar com artistas musicais que reivindicavam tanto para os seus videoclipes como para as suas atuações em direto… E inclusive atreveram-se com a primeira produção própria: uma peça pequena e delicada intitulada Dixa , na qual juntam a dança e a iluminação.
Quem sabe, no futuro, os nossos filhos nos digam que querem ser designers de iluminação quando crescerem. A verdade é que estamos diante de uma área cheia de possibilidades criativas... Então, como poderíamos não querer conversar com eles sobre tudo isso? Bem, sobre tudo isso e sobre a colaboração com a Sivasdescalzo , obviamente.
Nesta quinta-feira vocês participam no primeiro evento do Loom para a Sivasdescalzo... Que experiência prepararam exatamente?
Uma experiência imersiva que desafia o espectador e as suas formas de interagir com o espaço. A intenção é atacar as convenções sobre como nos relacionamos com os espaços expositivos e que é o próprio espectador quem intui como circular e tirar proveito disso.
Será um evento que celebra o empoderamento feminino. Como exploraram nessa direção?
Exploramos de uma maneira muito abstrata. Fomos buscar mais uma sensação, um sentimento do que um conceito concreto. Durante toda a performance, o espectador é confrontado com barreiras que ele tem que superar. Algumas são tangíveis e outras nem tanto. No final, como acontece com as convenções patriarcais, por mais profundamente arraigadas que estejam, elas acabam por mostrar que não são nada além de luz e fumo. Depende do próprio espectador seguir o caminho com determinação, seguro de si mesmo. Esse é o valor mais importante que buscamos e a base do empoderamento.
Antes deste projeto vocês já haviam trabalhado para o Loom na sua recente edição este ano... O que foi exatamente que vocês fizeram no festival e como foi a experiência?
Para o Loom desenhamos todo o palco principal. Tanto o design de iluminação como o design do cenário. Foi um trabalho muito longo, onde queríamos sintetizar tudo o que o festival representa no mesmo espaço. Um coração que bate com arte e talento e que conecta várias disciplinas e criativos. Foi uma experiência difícil, mas gratificante. Nunca havíamos tentado cobrir tantos aspectos de uma produção e fomos para algumas áreas desconhecidas por nós. Mas o desafio foi aceite e estamos muito satisfeitos com o resultado final. Tens que aventurar-te em áreas desconhecidas, se não é aborrecido.
Também trabalharam para artistas como Halley, North State ou Danny L Harle... Como é o processo de colaboração com esse tipo de artistas musicais?
É um processo muito estreito e intenso. Os artistas estão cada vez mais conscientes da sua imagem e não querem deixar nada ao acaso. Adoramos ser desafiados criativamente com conceitos e estética dos próprios artistas que mais tarde, de forma conjunta, evoluímos para novos lugares. Colaborar é a maneira de abarcar horizontes que num princípio não consideravas. É bom ver como as duas disciplinas se alimentam.
O vosso primeiro projeto próprio foi o Dixa, onde exploraram a relação da iluminação e da dança com as bailarinas Clara Torres e Esther Rorifika. Quais são as conclusões após esta exploração?
Ao ser o nosso primeiro projeto como Oscila, foi quase mais uma auto-exploração de nós mesmos do que uma tese sobre as duas disciplinas. Já conhecíamos a luz o suficiente, mas precisávamos de um veículo para justificá-la. Vai parecer irónico, mas a luz é difícil de brilhar por si só. A dança pareceu-nos uma disciplina muito bonita que poderia ser coreografada da mesma forma que a luz. Foi um desafio de sincronização e trabalho de equipa, ao final do qual tínhamos mais vontade de continuar a experimentar.
Haverá mais projetos dos Oscila?
Absolutamente. Estamos sempre prontos para novos projetos. Temos um grande armário repleto de aventuras e ideias que nos ocorrem e gostaríamos de começar no devido tempo. Algumas vemo-las como irrealizáveis neste momento... Mas de vez em quando.
Qual é o vosso projeto de sonho ou o artista com quem sonham em trabalhar?
Não somos idólatras. Obviamente, admiramos muitos artistas que para nós seriam uma honra poder colaborar com eles. Mas o que sonhamos fazer é poder contar histórias que valem a pena ser contadas. Fugir do encargo e lançar-nos na expressão sem parênteses. Temos, por exemplo, uma fixação com a natureza, luz artificial e o ponto de vista. Criar experiências na natureza que podem ser contempladas desde longe é o nosso sonho molhado.
O design da iluminação, ao fim e ao cabo, não é uma das áreas artísticas mais comuns... Quando sentiram a chamada para se dedicarem a isso?
Vimos do mundo do cinema. Das áreas de realização e iluminação, respectivamente. Ambos sentimo-nos criativamente frustrados no mundo do audiovisual clássico de ecrã bidimensional. Sempre sonhamos em fazer coisas mais experimentais e, acima de tudo, experienciais. Vimos que através da luz e da fragmentação dos ecrãs se podiam contar histórias de uma maneira muito mais abstrata, porém mais próxima do que com um ecrã plano tradicional. Luz bem tratada apela a sentimentos muito primários. Interpela diretamente ao espectador e fá-lo participante.
O que a iluminação tem em comparação com outras artes, de modo que vos atrai tanto?
É uma disciplina que engloba muitos outras. Além do poder narrativo que mencionamos, amamos a versatilidade e as infinitas possibilidades que oferece. É uma linguagem universal que não precisa de legendas ou dobragem. Cada novo projeto permite-nos colocar novos desafios. Acreditamos que é uma arte em que a experimentação e a vanguarda devem estar na ordem do dia, porque, se não, para nós criar careceria de sentido.
