Achas que existe atualmente uma tendência visual para formas puras com cores poderosas?
Totalmente. Rompemos a barreira das cores primárias e secundárias. Os ecrãs e o mundo digital nos deram a possibilidade de usar muito mais cores que antes eram impensáveis. Por exemplo, fujo de qualquer cor plana: acho muito mais interessante o que acontece entre cores planas, como o tom que podes obter entre um vermelho e um laranja, do que o vermelho ou o próprio laranja. Eu também acredito que as redes sociais fizeram todo mundo copiar qualquer paleta e que as pessoas não pensam em cores, mas pegam uma varinha mágica e escolhem a cor que acabaram de ver sem dar nenhum significado. Obviamente, peguei cores de outros artistas; mas precisas saber como usá-las e dar-lhes um enfoque pessoal. No meu caso poderia encaixar-se mais com o surreal, portanto, podem ser mais poderosas. Sobre as formas, não entendo o que quieres dizer com puras... Mas se te referes a todos os artistas que criaram ilustrações 3D de arquitetura com espaços oníricos, onde já não sabes quem é de quem, porque 95% são iguais, então sim. Usam sempre formas muito limpas e puras, e suponho que, nesse caso, o Instagram seja quem marcou o estilo. Tenho vontade de ver o que acontece no futuro.
O teu estilo é especialmente marcado por isso, pelas formas geométricas e pelo uso da cor, mas normalmente aplicado a paisagens e edifícios reais. Como é o processo de síntese para transferir essa realidade para um formato tão refinado?
Tenho diferentes processos de síntese. Podemos dizer que três... O primeiro parte da fachada ou planta de um edifício, onde deixo de lado a veia artística, retiro a do ilustrador e tento ser fiel ao que vejo, respeitando o trabalho do arquiteto e do edifício, mas dando o meu toque ao nível de detalhes, sombras e, finalmente, de cor. Depois, há as encomendas e edifícios reais. Aqui, costumo tirar mais proveito da parte artística, pensando o que e como quero representá-la, distorcer a perspectiva, adicionar elementos que gostaria que existissem, mudanças de cor. Não se sabe bem o que é real e o que não é, mas sempre se pode reconhecer o edifício que eu representei. Por último, existem as minhas próprias invenções. Em alguns casos, são de espaços e lugares que eu gostaria que existissem. Em outros casos, são de lugares tão transformados que a única coisa que guardei foi a perspectiva. Mas este é um processo com o qual cada vez que me sinto mais confortável. Baseado em praticar e ensaiar, é claro, mas é onde eu me sinto mais artista.
De onde vem este interesse pela arquitetura e, em geral, pela representação gráfica do espaço?
Eu diria que, desde criança, os espaços, os quartos e os prédios sempre atraíram a minha atenção. O mesmo não tanto os prédios, mas os espaços. Também acredito que o workshop de tecnologia que fiz no Liceu de arquitetura me marcou
A tua série sobre alguns dos clubs mais conhecidos do mundo tornou-se particularmente famosa. De onde veio essa ideia?
Tudo começou com a ilustração de Barraca que dei à minha mãe pela primeira vez. A partir daí vimos o desfecho que isso poderia ter. Mas, sim, hoje em dia continua a chamar-me à atenção o impacto que teve, que a série continue a vender e, acima de tudo, que atinja lugares tão díspares em todo o mundo.
