PEDRO TORRES, CAPTURAR O TEMPO USANDO A ARTE

O tempo é a principal obsessão de Pedro Torres. De facto, é tão grande que este artista alérgico à fidelidade a qualquer tipo de formato fez um diagrama dos conceitos usuais nas suas criações e o tempo está lá, no centro. No coração de um corpus criativo que merece uma entrevista.

Capturar o tempo sempre foi uma das principais obsessões para escritores, pintores, escultores, cineastas... Para a arte em geral. Afinal, qualquer âmbito artístico o que faz é reproduzir as preocupações do ser humano mas levando-as a uma esfera de representação sublime. Em outras palavras: o tempo obceca os artistas porque também te obceca a ti. Não há como voltar atrás.

Neste sentido, considerar o trabalho artístico de alguém como Pedro Torres tem bastante de tarefa colossal e inatingível. Para começar, porque as suas criações frequentemente excedem os seus próprios limites: Torres não mostra aderência a nenhum formato e é um verdadeiro work in progress exploratório. Algumas das suas criações parecem diagramas ou fórmulas que tentam revelar a face oculta do tempo, e outras são instantâneas de um momento sempre fascinante. Às vezes sincrético. Comumente belo.

O seu último projeto até o momento vai ser visto na SWAB , a feira de arte contemporânea de Barcelona. Será um momento interessante para tentar capturar o tempo junto a Pedro Torres. Mas, por enquanto, entrevistámo-lo para tentar decifrar o mistério que atravessa a sua visão da arte.

Nasceste no Brasil, mas atualmente vives em Barcelona... O que guardas de cada lugar em termos de arte e inspiração?

Estou em Barcelona há muito tempo e, para mim, o Brasil representa mais as relações de afeto. No entanto, tento acompanhar o que está acontecendo lá a um nível artístico, porque é um mundo muito poderoso, com artistas muito bons. É também um lugar que inspira muito, dadas as suas dimensões e variedade de estímulos. Infelizmente, ultimamente, as notícias que nos chegam não são exatamente muito animadoras, mas tento manter aquilo que gosto. Estar aqui em Barcelona me permite ter um espaço físico, mental e estável para desenvolver as coisas que me interessam.

Considerando que és um curador independente, como vês a cena artística de Barcelona?

Fiz alguns projetos de curador e o meu ponto de partida é talvez mais artístico. Eu sempre digo queixamo-nos um pouco e parece-nos pequena o cenário artístico y de curador local Mas, considerando o tamanho da cidade e colocando em perspectiva com outros contextos (por exemplo, o brasileiro, onde existem muitas cidades da dimensão de Barcelona que têm muito pouco culturalmente falando), existe bastante atividade artística contemporânea. Talvez sempre exista espaço para mais e maior diversidade, todos gostaríamos isso.

Antes de entrar na matéria nas tuas próprias coordenadas artísticas, é particularmente fascinante que tenhas realizado um diagrama no qual colocas graficamente todos os conceitos que passam pelo teu trabalho. Como chegas à necessidade de fazer algo assim?

Precisamente por isso, por causa da necessidade. Pela necessidade de entender o que se está fazendo ao longo dos anos e colocar um pouco de ordem mental, estrutural, conceitual e linguística em tudo isso. Não foi fácil. Mas, por outro lado, tem sido muito interessante e esclarecedor conseguir fazê-lo. Eu acho que é também um reflexo de como eu entendo as coisas, do que faço, como o faço. Aos artistas sempre lhes pedem o famoso statement, e é algo que vai (ou pode ir) mudando com a tua prática e os anos. Para mim, foi como fazer um tipo de mapeamento geral dos meus interesses, intenções e processos. Não é algo estático e definitivo. Também funciona para mim como um centro de gravidade de tempos em tempos, que concentra o foco, que te puxa para dentro.

Também é interessante que o tempo seja o centro desse diagrama. O que te atrai tanto num conceito tão amplo como esse?

Precisamente o facto de ser um conceito tão amplo, que foi e é tratado sob muitas óticas: a física (clássica e quântica mais recentemente), a filosofia, os estudos linguísticos, a história... Muitos campos das ciências humanas sociais e físico-naturais. É um conceito que está diretamente relacionado a nós como seres humanos e que vem mudando ao longo do tempo, precisamente com as nossas próprias mudanças como seres orgânicos, pensantes e cosmológicos.

Não te dá medo que o tempo como conceito não tenha limites e que, de uma maneira ou de outra, nunca chegues a colonizá-lo na sua totalidade?

Acho fascinante precisamente por isso. É impossível querer cobrir tudo. Acho que está na sua própria natureza negar essa vontade. Escapa, nos escorre. Então, de qualquer lugar, desde a arte ou da ciência, vamos fazendo aproximações, tentativas, testes... Sempre parciais, tangenciais, nunca de maneira totalitária. O tempo não é nada e é tudo. E, no meu caso, não é uma questão ou conceito isolado, mas sim uma espinha dorsal que se relaciona com muitas outras coisas, o que possibilita ramificações.

A memória é outra grande presença no teu trabalho. Porquê?

Afinal, a memória também é um processo temporário. E totalmente vinculado à construção da realidade, através de diferentes mecanismos, dentre os quais a linguagem é muito importante. É também um campo científico muito interessante hoje em dia, com a neurociência e as suas recentes descobertas, e que historicamente está relacionada com o mundo das imagens. Para mim, este é outro mundo (também inatingível), o das imagens, que me interessa muito. Tudo, mais ou menos, está relacionado: imagem, tempo, memória... Talvez não tenha notado isso antes, mas percebo muitas falhas em minha memória e isso pode ter sido apenas um ponto de partida.

Quanto às materialidades que também aparecem no diagrama, verifica-se que o teu trabalho experimentou vários formatos. Porquê esta mudança constante?

Eu não tive uma formação específica em artes, em alguma disciplina específica e estou muito curioso, por isso estou interessado em experimentar diferentes formatos e tento aprender com cada processo. O formato final é geralmente fornecido pelo próprio projeto, o que requer um tipo ou outro de formalização. Mas cada vez tento entender melhor os diferentes meios e ouvir as diferentes materialidades para ver o que eles podem me oferecer, experimentando possibilidades. Nem tudo me interessa, material ou tecnicamente, mas estou atento ao que causa alguma ressonância e que pode me ajudar em algo. Portanto, na realidade, não é uma mudança constante, mas a constância do diverso.

Existe alguma fronteira (em termos de formato ou temática) que ainda não exploraste e que te apeteça especialmente?

Existem formatos ou técnicas que eu não trabalhei, mas não fecho e nunca se sabe. Depende daquilo que te peçam as ideias e como queres desenvolver. A performance não é algo que tenha trabalhado propriamente, embora no SWAB apresente uma proposta no programa de performance. Mas sempre me chamou a atenção, dentro dos meus interesses e das possibilidades que eu o vejo. Como eu disse antes, sou curioso e gosto de aprender, então tanto poderia estar interessado em fazer vidro soprado como em criar uma peça de realidade virtual. Aí deixo duas pistas para o futuro próximo...

Afastando-nos já do diagrama, observas como as pessoas se relacionam com o teu trabalho? Qual é a sua reação habitual?

O momento em que há um contato mais direto com o público é possivelmente uma inauguração. E tive a sorte de ter um feedback muito bom em geral de minhas peças ou exposições. Também críticas e perguntas, o que é muito interessante para confrontar às expectativas. Há obras que estão feitas para o público, como algo mais interativo ou participativo, e outras que são independentes (no sentido mais puro da própria existência). Quando as obras entram em contato com o público, se preparam para o mundo, aos olhos do outro, é quando isso provoca uma reação. E aqui, todos devem saber o que estão procurando com o que propõem (e também entender a liberdade de interpretações).

A propósito, já que mencionaste antes, o que levas para exibir no SWAB?

Com Dilalica , apresento as peças Keni e Dilation, que estiveram na mostra inaugural da galeria. Também terão outras peças de pequeno formato derivadas metodologicamente dessas duas, incorporando outros elementos. São pequenas collages que me interessam muito porque resumem visualmente muitos dos meus interesses. Por outro lado, participo no programa Swab Performance, com curadoria de Alexandra Laudo , com uma audiowalk chamado semi–luna—negra . Será um passeio dentro e fora da feira para um pequeno grupo de participantes, com os olhos vendados e ouvindo uma série de trilhas sonoras. A proposta é acompanhada de uma publicação e uma peça em neon.

E no que estás a trabalhar atualmente?

Além do SWAB, no próximo mês participo numa exposição coletiva em Madrid, em OTR. espaço de arte , com uma nova instalação. E em novembro vou a Santiago do Chile por uma curadoria que faço a partir do arquivo de vídeos de LOOP para o Centro Nacional de Arte Contemporânea Cerrillos. Na volta se inaugura a exposição que inicia o festival LOOP em Fabra i Coats, na qual terei duas instalações de vídeo. Também estou com a produção de uma nova publicação em colaboração com algumas editoras de Buenos Aires e a edição de um novo vídeo.