O artista americano Tyrrell Winston cria obras de arte a partir de objetos encontrados nas ruas de Nova York. O que é considerado lixo por alguns, ele acaba por recolher e usa no seu trabalho. Com várias exposições individuais, o trabalho de Tyrrell está a tornar-se cada vez mais viral. Está na hora de conhecê-lo um pouco melhor.
De longe, vês um quadro de pontas de cigarro empilhadas num painel, mas de perto dás-te conta de mais detalhes. Medidas que indicam em que ponto do consumo foram descartadas, logotipos que mostram distintas marcas e uma paleta de tons avermelhados, rosados e cor de pele que as impregna. É possível aprender muito sobre uma pessoa por observar o lixo que descarta, e as obras de Tyrrell Winston são ótimos exemplos disso.
Se um pintor usa pincéis, tintas e telas para criar as suas obras, Tyrrell Winston reutiliza tudo o que foi descartado. Há alguns anos atrás, quando morava num apartamento no bairro de Chelsea em Nova Iorque, quando o dinheiro não era suficiente para comprar materiais, ele começou a andar pelas ruas do bairro para ver o que encontrava. No começo, encontrou cartão, papéis usados, caixas, com os quais fazia collages. Logo depois vieram as agulhas, bolas vazias, beatas de cigarro, redes usadas e até unhas acrílicas.
Obviamente, a graça que podes encontrar ou não no trabalho dele dependerá do teu ponto de vista; não faltam detratores que argumentam que o seu trabalho apenas serve para glorificar o lixo, mas ficar por aí é uma simplicidade. Tyrrell Winston, com o seu trabalho, não apenas recontextualiza objetos ignorados que ocultam histórias alheias, mas também tem um aspecto social a ser levado em consideração, por exemplo, cada vez que encontra uma rede de basquetebol estragada, substitui-a por uma nova que ele mesmo compra. Nas suas próprias palavras: “Trabalho com objetos universais que se estendem através de culturas e lugares. Há declarações subjacentes em tudo o que faço, mas são para que o espectador as decifre.”
“I work with universal objects that stretch across cultures and places. I’m re-contextualizing the overlooked in a way that becomes unavoidable. There are underlying statements in everything that I make but those are for the viewer to decipher”.
