O método de produção de Yah! começa por selecionar produto vintage e a partir daí novas peças de vestuário através de um processo que individualiza o resultado final. Um processo que mistura algumas homenagens aos padrões clássicos, espírito DIY, interesse pela sustentabilidade e algum descaro. Para conhecer algo mais sobre a filosofia especial de Yah! conversamos com Asai Au, diretor criativo e um dos fundadores da marca.
YAH! MOSTRA-NOS O SEU PARTICULAR PROCESSO CRIATIVO
Entre as novas incorporações na SVD, há uma marca está a demonstrar que o seu diferencial não é apenas uma questão estética. Yah! nasce de um olhar especializado no mundo da moda e de um conhecimento exaustivo do panorama vintage, algo que já pudemos ver desde a sua primeira loja, Kniq Hong King. O próximo passo era criar Yah! com o objetivo de desempenhar um novo papel na indústria, usando a própria história para tornar a moda mais interessante e divertida.
Yah! segue um processo completamente diferente do resto das marcas, já que vocês trabalham com materiais reciclados. Como são criados os vossos produtos?
Outras marcas criam os seus designs do zero até à peça final, enquanto que nós iniciamos os nossos designs com peças já fabricadas, desconstruindo e reconstruindo para criar um novo artigo. Como todos os nossos produtos provêm de roupa vintage, não precisamos de fazer esboços, tudo o que precisamos é brincar com o que temos em mãos, cortar, misturar e colar, brincamos com materiais, estampados e cores para reconstruir uma peça com um corte mais interessante.
A vossa roupa tem muitas camadas (física e literalmente): sustentabilidade, moda, pop, individualização... Qual é o elemento que define a Yah!?
Eu diria a individualização. Cada peça está criada a partir de roupa vintage para criar uma peça única. O que significa que nunca podes obter o mesmo design ou estilo, o que torna os nossos designs únicos.
Os artigos vintage nos quais vocês se baseiam têm um denominador comum, cultura pop (equipas desportivas, Mickey Mouse, Sponge Bob...) Como é entendida a cultura pop a partir de uma marca baseada na individualidade?
Para ser sincero, não sabemos muito sobre a cultura pop. Agora as pessoas deitam fora a roupa velha e compram roupa nova, e é um desperdício. Como gostamos de reciclar, pensamos numa maneira de criar algo divertido e interessante para dar uma nova vida a essas peças de vestuário.
O passado é uma das grandes referências da moda, mas também é fonte de excessiva nostalgia. Como abordam a cultura dos anos 90 para criar algo novo?
Acho que a moda é cíclica. Usamos artigos vintage, independentemente de serem 90, 80 ou 70, porque a nossa ideia principal é usar roupa vintage reciclada para reconstruir roupa com novas formas, por isso usamos temas diferentes temas (sports team, NBA, cartoons, racing car, music band, Harley Davidson) para criar um novo design que possa encaixar nas tendências de cada temporada.
Como nos comentavas, uma das principais diferenças de Yah! comparado com outras marcas, não existem dois produtos iguais. É uma resposta à uniformidade das grandes marcas?
Como sabes, quando trabalhas com peças vintage, não podes encontrar exatamente a mesma peça; às vezes, com sorte, podes encontrar duas ou três peças iguais, mas nunca muitas. Queremos construir a nossa própria personalidade na indústria da moda, mas também queremos que aqueles que usam a nossa roupa tenham peças únicas que mostrem a sua individualidade.
Yah! é uma marca divertida. É algo que sentem falta na moda?
Lembro-me de há 12 anos atrás, quando eu comecei na Kniq, havia muitas pequenas que eram interessantes e divertidas. Naquela época, as marcas de vanguarda e contemporâneas eram muito populares, e é algo que sinto falta. Agora, as pessoas preferem grandes marcas, mas tenho esperança que essa era (de vanguarda e contemporânea) seja novamente uma tendência para tornar a moda mais divertida e interessante.
