¿Crees que actualmente hay una tendencia visual hacia las formas puras con colores poderosos?
Totalmente. Hemos roto la barrera de los colores primarios y secundarios. Las pantallas y el mundo digital nos ha brindado la posibilidad de utilizar muchísimos mas colores que antes eran impensables. Yo, por ejemplo, huyo de cualquier color plano: me parece mucho más interesante lo que pasa entre colores planos, como el tono que puedes sacar entre un rojo y el naranja, que el propio rojo o naranja. También creo que las redes sociales han hecho que todo el mundo pueda copiar cualquier paleta y que la gente no piense en los colores, sino que coja un varita mágica y elijan el color que acaban de ver sin dar ningún sentido. Obviamente, yo he cogido colores de otros artistas; pero hay que saber utilizarlos y llevarlos a un enfoque personal. El mío podría encajar más en lo surrealista, de ahí que puedan ser más poderosos. Sobre las formas, no entiendo a que te refieres con puras… Pero si te refieres a toda la horda de artistas que han salido que hacen ilustración 3D de arquitectura con espacios oníricos, donde no sabes ya que es de quien porque el 95% son iguales, entonces sí. Usan siempre formas muy limpias y puras, y supongo que, en este caso, Instagram es quien ha marcado la pauta. Tengo ganas de ver qué pasa en el futuro.
Tu estilo se ve especialmente marcado por eso, por los formas geométricas y el uso del color, pero aplicado normalmente a paisajes y edificios reales. ¿Cómo es el proceso de síntesis para traspasar esa realidad a un formato tan depurado?
Tengo distintos procesos de síntesis. Podríamos decir que tres… El primero parte de la fachada o planta de un edifico, donde dejo de lado la vena artística y saco la del ilustrador e intento ser fiel a lo que veo, respetando la obra del arquitecto y del edificio, pero dando mi toque en el nivel de detalles, sombras y, por último, el color. Después están los encargos y edificios reales. Aquí suelo sacar mas las parte artística, pensando qué y cómo quiere representarlo, falseo la perspectiva, añado elementos que me gustarían que estuvieran, cambio colores. No sabes bien bien lo que es real y lo que no, pero siempre se puede reconocer el edifico que he representado. Por último, están mis propias invenciones. En algunos casos, son de espacios y lugares que me gustarían que existieran. En otros casos, son de lugares tan transformados que igual lo único que he mantenido es la perspectiva. Pero este es un proceso con el que cada vez me siento mas cómodo. A base de practicar y ensayar, claro, pero es donde más artista me siento.
¿De dónde te viene este interés por la arquitectura y, en general, por la representación gráfica del espacio?
Diría que, desde pequeño, siempre me han llamado la atención los espacios, las salas y los edificios en sí. Igual no tanto los edificios, sino los espacios. También creo que el taller de tecnología que hice en la ESO de arquitectura me dejó huella.
Tu serie sobre algunos de los clubs más conocidos del mundo se ha hecho particularmente célebre. ¿De dónde salió esta idea?
Todo empezó por la ilustración de Barraca que regalé a mi madre por primera vez. A partir de ahí vimos el filón que esto podía tener. Pero, sí, a día de hoy me sigue llamando la atención la repercusión que tuvo, que se siga vendiendo la serie y, sobre todo, que llegue a lugares tan dispares de todo el mundo.
