SCORPION DAGGER, EL GIF HECHO ARTE

Quien opine que los gifs animados no hace tiempo que son puro artes es que todavía no conoce la obra de Scorpion Dagger. Lo que sería altamente improbable porque si te conectas a cualquier red social seguro que te has topado con su trabajo alguna vez que otra. Hablamos con él sobre Renacimiento, comedia y arte en el siglo XXI.

Es muy probable que ya estés completamente familiarizado con la obra de Scorpion Dagger por mucho que igual no conozcas ni su nombre. Así funciona el arte en el siglo XXI: como una moneda de cambio común que pasa de mano en mano y que, sorprendentemente, no luce rostro alguno en ninguna de sus caras. Las bandas musicales que escogen nombres que son imposibles de encontrar en Internet, los artistas que esconden su identidad y que recurren a múltiples pseudónimos… Las nuevas generaciones parecen haber perdido el interés en firmar sus obras. O, por lo menos, gran parte de los integrantes de estas nuevas generaciones.

Otro gran ejemplo de lo dicho sería la cultura de los memes y los gifs animados. Es probable que, en tus últimas 24 horas de vida, hayas estado (gustosamente) expuesto a muchos más memes y gifs que a obras de arte. Y, sin embargo, ¿conoces a sus autores? Puede que sí. Puede que no. Pero lo que es indudable es que, en los últimos tiempos, hablar de gif art ya es hablar de arte en general. La elocuencia y el dominio de múltiples herramientas creativas (animación, collage, etc.) necesarias para que un gif sobresalga por encima de otros es casi más salvaje que la urgencia de un pintor por destacar por encima de otro con el que comparta paredes en una galería.

En ese contexto ha crecido Scorpion Dagger, un artista aficionado a mezclar imágenes pictóricas del Renacimiento con un sentido del humor a medio camino entre Monthy Python y Beavis & Butthead. Su mundo se mueve al ritmo de una estimulante banda sonora integrada por clasicazos del rock, y algunos de sus personajes ya han empezado a tener entidad propia e incluso cuentas personales de Instagram. No es de extrañar pues Scorpion Dagger esté colaborando con nosotros en Sivasdescalzo. Y no es de extrañar, entonces, que hayamos querido entrevistarle para conocerle en las distancias cortas.

Acabas de trabajar con nosotros, ¿por qué crees que te elegimos y cómo ha sido trabajar juntos?

No tengo ni idea de por qué me elegisteis (jajaja). Me gusta pensar que la gente a la que le gusta mi trabajo se ven a ellos mismos en las rarezas que animo. Mi esperanza es que la gente pueda identificarse con mis trabajos, de tal forma que quien lo mira y yo compartimos lo que se está representando. Lo que me atrajo de la colaboración con Sivasdescalzo fue que me pedisteis montar una escena de oficina, algo con lo que me siento familiar porque he tenido varios trabajos de oficina en el pasado. Fue fácil visualizar el proyecto desde el principio.

¿Recuerdas el primer gif animado que creaste en tu vida? ¿Por qué sentiste la necesidad de crearlo y cómo fue la reacción de la gente al verlo?

Hice mi primer gif en 2011, eran dos tipos en un carro tirado por un perro que se tiraba pedos sobre ellos. Lo tuve subido en YouTube durante un tiempo, pero lo quité cuando me di cuenta de lo molesto que era tener que volver a pulsar play cada dos segundos. Debería haberlo puesto en bucle o algo así. Un amigo al que se lo pasé fue quien me convenció de exportarlo en formato gif y de abrir un Tumblr. En aquel momento, empezaba a aprender a animar, y siempre intentaba hacer vídeos largos y ambiciosos que nunca acababa. No recuerdo porqué hice entonces esta animación tan corta, pero recuerdo cómo me sentí al darme cuenta de que no necesitaba hacer vídeos largos y de lo divertido que es hacer clips cortos. Fue un game changer para mí.

¿Te identificas a ti mismo como un artista del gif?

Más o menos. Hace poco tiempo que he empezado a sentirme cómodo llamándome artista a mí mismo. No sé... Me siento como un impostor muchas veces. Lo único que hago es divertirme con mi trabajo. Intento que sea una expresión lo más real posible de quién soy, sin preocuparme demasiado por las tendencias o los estilos o los likes o los shares o lo que sea. Constantemente me alucina que a la gente le guste mi trabajo.

¿Cuál ha sido tu momento más feliz desde que empezaste haciendo collages en movimiento y gifs animados?

Definitivamente, me quedo con todas las amistades genuinas que he ido haciendo en todos estos años al compartir mi trabajo.

¿Algún momento triste en el lado oscuro del mundo del arte gif?

Cierta gente ha cogido mi trabajo y le ha puesto su propia marca de agua, intentando hacerlo pasar como suyo.

Normalmente, mezclas Renacimiento y comedia. ¿Por qué te gusta tanto esta mezcla y por qué crees que nunca parece agotarse?

Realmente adoro las pinturas del Renacimiento. Aprendo constantemente sobre ellas, sobre su significado y sobre los artistas que las pintaron. Espero no sonar demasiado cursi, pero veo mi trabajo como la acción de coger pequeños elementos de una pintura y mezclarlos con otros para crear algo nuevo, siempre intentando reconocer la herencia de todas las partes. De alguna forma, es como si mezclara diferentes cadenas de ADN para crear un hijo bastardo.

El trabajo de Terry Gilliam en Monthy Python viene a la mente inmediatamente al ver tus creaciones. ¿Es una referencia para ti? Además de él, ¿qué otras influencias tienes?

Sería difícil negar que Terry Gilliam es una influencia para mí. Definitivamente, no es algo intencional, pero vi toneladas de Monthy Python mientras crecía, y sus animaciones siempre eran mis partes favoritas. Supongo que mis principales influencias, además de la suya, son el skate de los 90 y las escenas punk y hardcore de los 80. Es con lo que crecí, y es a lo que me dedicaba creativamente al principio.

¿Quién es exactamente Darryl?

Darryl es un colega que vive en la Naz de hace dos mil años o así. De alguna forma, ha conectado con las redes sociales usando alguna especie de brecha transdimensional, y está compartiendo su vida adolescente con todo el mundo. No sé demasiado sobre él, ¡excepto que su banda es realmente buena!

La música, de hecho, es bastante importante tanto en tus creaciones como en el mundo de Darryl. ¿Cómo es el proceso en el que eliges la canción perfecta para cada pieza?

Suele ser algo que escucho mientras trabajo. Me gusta escuchar música de forma aleatoria, así que nunca sé de dónde me van a venir las canciones. Cuando una canción casa perfectamente con el ambiente y el ritmo que estoy intentando crear, entonces intento darle forma a las dos partes juntas.

Estás creando todo un universo alrededor de Darryl con su propio imaginario, sus historias y su música. ¿Qué va a pasar en este mundo en los próximos años?

Es difícil saberlo. Tendrás que preguntárselo a Darryl.

¿Y cómo ves la moda dentro de este mundo tuyo?

Como la música, la moda ayuda a establecer tanto la ambientación como el ritmo que siento como una parte esencial de las ideas que estoy intentando transmitir.