PAU MAGRANÉ ET SON PROJET INTERACTIF POUR PRÉSENTER LES NOUVELLES ASICS GEL-KAYANO 5 360

Pau, tu crées des installations, ou plutôt des expériences, dans lesquelles tu mêles visuels créés par toi-même et sons créés par ton groupe PLOM, et on peut dire que tu accordes la même importance à la mise en scène et à la musique en elle-même. Comment fais-tu pour marier parfaitement ces disciplines ? Serais-tu d'accord pour dire que les images et la musique sont les deux éléments les plus récurrents de ton travail ?

Ils le sont. Valoriser l'erreur sur le terrain numérique, qui est perçu comme imparfait d'un point de vue humain, me laisse une marge pour pouvoir plus facilement mettre en cohérence ces deux disciplines qui cherchaient depuis longtemps à reproduire artificiellement l'humain, dans le moindre détail. Bien que je reconnaisse le mérite et la valeur artistique de cette recherche, je ne prétends pas cela dans mon travail, j’aime montrer ce qui se passe dans les coulisses et épouser ce qui semble impossible, parfois avec plus ou moins de succès.

En ce qui concerne la thématique, j’ai remarqué que, comme tu le dis, tu aimes explorer le concept du processus, essais et erreurs, les premiers prototypes, quelque chose qui peut se voir par exemple dans ton projet Demo, qui porte bien son nom. Comment se fait-il que tu sois plus intéressé par l'évolution en elle-même que par le produit final ?

En l’interprétant de manière simpliste, l’évolution, le processus… c'est la vie, et la fin, c’est la mort (aussi la naissance de quelque chose de nouveau). Malgré ce que ma pratique suggère, je m'intéresse à tout et, plus que quiconque, à connaître la fin. Ce que je n’aime pas tant, c’est le spoiler, j’aime compter sur les doigts, pour moi, il faut errer sur la route, voir les mauvais chapitres, réussir et profiter de l’expérience de la vie, du défi et de la récompense, de l’aventure, tout serait très ennuyeux et monotone sans le processus.

Peux-tu nous dire comment fonctionne ton processus de création ? Suis-tu toujours les mêmes modèles lorsque tu crée une œuvre ou cela dépend-il de chaque type de projet ?

Cela dépend de chaque type de projet. Dans le cas de la collaboration avec SVD et ASICS, j’ai soulevé une idée que j’avais (assez folle et révolutionnaire) et, à partir de là, nous avons défini un projet plus adapté à la technologie qui devait être utilisée et à l’image que le client voulait donner.

Nyapster est ton propre label de musique grâce auquel tu publies tes chansons sous forme physique. Vous éditez généralement des cassettes. Pourquoi décides-tu de continuer à utiliser des objets qui sont déjà obsolètes ?

Je publie en numérique sur Soundcloud, Bandcamp ou d'autres labels comme FLUF ou Chirría. Dans tous les cas, je suis intéressé par les cassettes audio comme support physique, de production rentable et immédiate. C’est aussi une façon de contrer le courant, de dire qu’il existe d’autres moyens, et en-dehors de ce que pourrait penser quelqu'un qui ignore cette culture, cette technologie n’est pas obsolète, elle est toujours utilisée et n’a pas été remplacée (dans tous les cas complétée). Beaucoup de gens écoutent encore de la musique sur cassette, ça continue à se produire, des lecteurs audio sur bande, ainsi que de nouvelles cassettes de musique et des rééditions, avec une activité des utilisateurs moins courante que celle de la fin des années 80 - début des années 90, mais elle existe toujours.

Je t'en parle parce que j'ai lu qu'en général, tu aimais mélanger l'artisanat et les arts numériques, quelle est ta motivation pour vouloir transformer l'intangible en tangible ?

Nous sommes des déchets de carbone, pourquoi nier notre logique existentielle ?

Tu as un master en création de jeux vidéo, cela influence-t-il le fait que tes installations aient tendance à être plutôt interactives ?

Les jeux vidéo ont toujours été un référent depuis que je suis très jeune, malgré cela, l'interactivité dans mes installations est donnée non pas tant par les études ou les ressources de soi, mais par le type de projet ou la préoccupation.

De plus, la plupart de tes projets se distinguent également par le grand nombre de collaborateurs avec lesquels tu travailles habituellement. Préfères-tu travailler en groupe ? Que t'apportent ce type de collaborations ?

Aujourd'hui, je n'ai pas de préférence, j'aime les deux façons de travailler. Seul, je me comprends mieux et mes limites sont plus restreintes. En groupe, il est personnellement enrichissant et permet à la fois de déléguer des tâches à des experts en la matière ou pas si experts, mais avec des outputs inattendus qui permettent à un travail de s’étendre, d’atteindre d’autres angles et d’offrir des lectures inhospitalières et intéressantes.

Ton dernier projet, comme nous l’avons dit, est présenté cette semaine et tu l'as développé en collaboration avec Sivasdescalzo et ASICS, à l’occasion du lancement des deux nouveaux coloris des Gel Kayano 5 360. Parle-nous un peu de ce sujet, qu'allons-nous trouver en vitrine et qu'as-tu préparé pour l'application ?

En ce qui concerne le projet que je développe avec les directives de sivasdescalzo pour le lancement de deux nouveaux coloris des ASICS Gel-Kayano 5 360, il s’agit d’un travail commercial avec des airs expérimentaux dans lequel on joue avec les concepts de la chaussure en question : le concept 360 de la semelle de la chaussure, la fusion du classique et la sécurité que procure la nostalgie face au côté plus risqué de type sportif-technique. En bref, ça se joue avec la devise d'ASICS "Era to Era", sautant d'une époque à l'autre, très contrastées. Sur le plan matériel, il a été capturé par une installation dans la vitrine SVD de l’air technologique pur, avec les formes et les couleurs de la chaussure déconstruits et un élément 3D interactif, qui est le lancement d’un jeu vidéo développé en HTML5, auquel vous pouvez accéder à partir de n'importe quelle plate-forme avec un accès Internet.

Comment gères-tu des projets comme ceux-ci dans lesquels tu travailles sur quelque chose de très spécifique ? Dans ce cas, par exemple, as-tu eu un briefing très fermé à partir duquel le projet a été conçu, le concept venait-il déjà de SVD ? Raconte-nous comment s'est passé le processus de création...

J'ai généralement quelques idées claires sur la direction que prendra le projet. Petit à petit, en fonction des ressources disponibles, je spécifie la meilleure option que je peaufine instinctivement au cours du processus. Quant à ce projet, le concept m’a été donné de manière très intuitive par sivasdescalzo et il a muté en fonction de mes suggestions, de leurs exigences et de celles d’ASICS.

Pourrais-tu nous citer tes trois artistes préférés du moment ?

Dans l'ordre et au hasard : Brenna Murphy, Jon Rafman et Pere Llobera.

Sur quoi travailles-tu maintenant, quelque chose que tu puisses nous dire ?

En ce moment, je prépare une nouvelle musique pour un concert en live avec mon groupe PLOM au Club Marabú le vendredi 21 juin à la Sala Apolo de Barcelone, ça va être savage. En outre, je travaille toujours en tant qu'enseignant et je m'occupe de mon bébé.