Quand on parle du look de skateboarder typique, le preppy boy anglais qui porte des cardigans en laine, des écharpes Burberry et des vestes Harrington ne nous vient généralement pas à l’esprit, mais c’est pourtant comme ça que Blondey McCoy s’habille. Il mêle ça à des pièces plus contemporaines telles que des t-shirts graphiques, des chaînes et des dents en or, ce qui rend son style assez unique. Et c’est précisément ce qui l’a amené à devenir l’une des égéries de Palace à seulement 14 ans, un an avant de quitter l’école.
BLONDEY MCCOY ET SA NOUVELLE FACETTE ARTISTIQUE
Blondey McCoy est connu pour trois choses. C'est un skateboarder, il vit à Londres et il a été égérie de la marque Palace. La vérité est que cette courte description le définit assez bien, mais il souhaite maintenant que son nom soit associé à une autre étiquette : celle d'artiste. Ce gamin, considéré comme l’un des skateurs les plus emblématiques de la génération Z, a reçu l’approbation du géant Damien Hirst. Nous en profitons pour revoir sa courte mais féconde carrière.
C'est que Blondey a vécu la moitié de sa vie dans les rues du quartier londonien de South Bank, où il a été découvert pour la première fois. Même s'il continue le skate, qui fait partie de son identité, il veut laisser cette étape derrière lui, se dissociant de la marque de skate après sept ans et se consacrant à part entière à l'art. Il y a quelques années, il a commencé à faire des collages de pages de magazines des années 70 et 80 qu'il avait exposés pour la première fois à la HENI Gallery en 2015, mais son travail a beaucoup évolué depuis.
A vingt-deux ans, il a réussi à monter cinq expositions solo et a même reçu l'approbation de l'icône de Damien Hirst. En 2017, ils ont collaboré pour la première fois dans une peinture qu'il a présentée dans son exposition la plus médiatique, Us and Chem , à partir de laquelle le livre a également été publié. Un échantillon qui recueille son travail dans un état de sobriété absolue, après avoir été accro pendant des années aux médicaments prescrits pour son trouble bipolaire. L’exposition explore des débats aussi importants que nécessaires autour de la santé mentale, ainsi que d’autres questions faisant partie de l’imagination populaire, telles que le culte de la célébrité et des icônes religieuses. Son travail se distingue avant tout par l'utilisation de miroirs géants avec des images superposées d'objets apparemment banals, une autre façon de laisser libre cours à son obsession du collage.
