Ce n’est pas qu’il ya quelque temps, les choses étaient plus simples. C'est tout simplement que les choses étaient plus erronées. Et, si elles ne l'étaient pas, elles étaient perçues comme encore plus erronés car notre vision du monde était beaucoup plus étroite, partielle et équivoque. Il y a quelques décennies, la "musique de base" n'était utilisée que pour faire référence aux racines nord-américaines, au folk primitif, au redneck country et au rock des swamps du sud. Il y a quelques décennies également, la "musique ethnique" était totalement circonscrite sur le continent africain, comme si ce type de musique était seulement fait là-bas, comme si, là-bas seulement, cette musique y était créé (ce qui n'est pas la même chose), et comme s'ils y vivaient ancrés dans une vision artistique atavique.
CINQ ARTISTES QUI ÉTENDENT L'HORIZON DE LA MUSIQUE DITE D’HÉRITAGE
La musique d’héritage n'est plus ce qu'elle était, mais elle est bien meilleure. Une bonne poignée d'artistes à travers le monde sont entrain de prouver qu'il n'existe pas de musique ethnique, mais beaucoup de musiques ethniques, prêtes à se fondre dans les méthodes de production actuelles afin de reprogrammer les sons de l'avenir. Nous profitons du fait que, cet après-midi, nous présentons dans notre magasin de Barcelone la nouvelle collection Napapijri avec le collectif Voodoo Club, promu par Wekaforé Jibril, l’un des membres d’Egosex, pour parler de cinq propositions musicales à ne pas perdre de vue.
Ces deux discours, comme beaucoup d'autres, ont disparu avec l'arrivée d'Internet. Le réseau a montré que la musique d'origine pouvait faire référence à d’autres racines, car les racines des lacs de la Louisiane étaient aussi dynamiques que celles des montagnes rocheuses de l’Himalaya. Il a également montré que la musique ethnique avait effectivement un caractère atavique, mais que la réduire à l'Afrique revenait à condamner le continent à un passé dont il était libéré depuis longtemps : en Afrique, on fait de la musique plus moderne qu'à Barcelone. Et, par conséquent, la question "ethnique" reste une alternative au folk, alors que le folk n'est plus seulement américain, mais qu'il fait référence à tout type de folklore qui célèbre le passé musical d'une région.
L'orographie de la carte des musiques du monde a considérablement changé et un mouvement de plaques tectoniques de ce calibre méritait bien une nouvelle terminologie faisant référence aux nouveaux continents émergés. Oublions donc le cliché ethnique bon enfant et ouvrons notre esprit à de nouvelles possibilités. Certaines possibilités, par exemple, telles que la célébration de la tribu du futur que nous avons développée chez Sivasdescalzo pour la nouvelle collection de Napapijri avec Alicia Padrón, qui aboutira à l’événement d’aujourd’hui dans notre boutique de Barcelone. D'autres possibilités aussi exemplaires que les cinq artistes que nous présentons ci-dessous et qui se consacrent à élargir l'horizon des racines originelles.
EGOSEX. Trance Jungle Blues. C’est ainsi que le trio Egosex définit sa propre musique. Musique de danse avec une composante puissante de l'âme ancestrale africaine émergée des sous-sols de… Barcelone ? Tout à fait. Nous vivons dans un univers mondialisé. Et le charisme de son leader, Wekaforé Jibril (qui mixera aujourd’hui), peut se permettre de sonner comme il veut et où il veut.
KOKOKO! Si Egosex est une approche cool de l'héritage noir, Kokoko! se déplace par d'autres chemins. Le combo congolais rapproche également la tradition africaine de la musique dansante, mais il le fait en utilisant des instruments qu’il crée lui-même à partir de déchets trouvés dans la rue. Tellement puissant dans sa capacité à te faire danser et réfléchir.
DEENA ABDELWAHED. Cette Tunisienne se dédie à abattre des murs. Pour commencer, ça fait longtemps qu'elle s'est éloignée du jazz de ses débuts pour rapprocher les sons arabes traditionnels de la musique électronique du futur. Et, pour continuer, sa parole est un pur activisme queer dans un panorama dans lequel le queer souffre d’une stigmatisation particulière. Le monde change grâce à des gens comme Deena.
DENGUE DENGUE DENGUE! Felipe Salmón et Rafael Pereira sont des DJ, mais ils produisent également leur propre musique et se lancent même dans le graphisme. Maintenant, ce qui est intéressant à propos de leur duo sous le nom de Dengue Dengue Dengue! , c'est précisément qu'ils prouvent que l'ethnicité peut aussi être rupturiste et qu'elle ne doit pas forcément se limiter à un seul territoire. Pourquoi ne pas mélanger le latino et l'africain pour transformer la musique électronique traditionnelle ?
NICOLA CRUZ. Le dernier album de Nicola Cruz à ce jour s'intitule Siku, une flûte typiquement andine. Son truc, cependant, est et a toujours été la percussion. C'est pourquoi il s'est forgé un nom sur la scène internationale en tant qu'artiste capable de faire de la musique électronique (presque) sans électronique, mais à partir d'une tradition andine de sons fascinants, animés par une vision organique de la percussion.
