CLON & NWRMNTC PRÉSENTENT META : UN PARADOXE ENTRE DEUX RÉALITÉS
Un monde hybride formé d’un espace virtuel et d’un espace physique, qui met le spectateur au défi à travers la simulation d’un jeu vidéo. C'est META, le nouveau projet de CLON et NWRMNTC qui, à travers de la musique électronique en direct et des visuels de science-fiction, vous transportent dans un autre monde. Aujourd'hui, nous discutons avec Estela Olivia de CLON et Ana Quiroga de NWRMNTC au sujet de cette expérience immersive présentée dans cette édition du festival MIRA de Barcelone. Si vous voulez faire l'expérience de cet univers dystopique et utopique à la fois, vous savez où aller.
Estela, tu travailles comme artiste via CLON, tu es un commissaire d'exposition et directrice artistique qui collabore étroitement avec les musées et les institutions d'art et tu diriges ton propre studio Digital & Nomad. Mais comment te définirais-tu d'abord ?
Selon le type de projet, je joue différents rôles dans mon travail. Tous ces rôles sont d'égale importance et prennent plus ou moins d'importance selon le moment et l'objectif. En ce moment, je me concentre sur des projets numériques dans mon studio Digital & Nomad, dans lequel nous travaillons des expériences immersives avec la réalité virtuelle. J'apprécie aussi mon travail dans CLON, dans lequel j'ai trouvé une formule pour explorer mes intérêts et mes désirs.
J'ai lu que tu avais étudié la traduction et l'interprétation à l'université. Comment as-tu commencé à t'impliquer autant dans le monde digital ? Et qu'est-ce qui t'a fait changer de voie ?
Je ne pouvais pas choisir les études que je voulais (études cinématographiques) car je n'en avais pas les moyens. J'ai étudié une licence qui m'a permis de déménager à Londres. Une fois à Londres, je me suis lancée dans une aventure dans le monde numérique. Mon premier travail était dans une entreprise de jeux vidéos et depuis, j'ai travaillé dans des sociétés Internet et aussi en freelance. Je pense qu'étudier une certaine licence ne définit pas qui vous êtes ni ce que vous allez faire. Un diplôme universitaire est obtenu en quelques années de votre vie en croissance rapide. C'est parfait pour acquérir un niveau de connaissance de certains sujets, mais pour moi, la meilleure façon d’apprendre est de le faire, à travers la pratique. Clairement, faire quelque chose bien nécessite un dévouement à la recherche et à l’étude en profondeur. Je pense que chaque personne devrait être libre de définir sa carrière professionnelle à sa guise, grâce à la combinaison de ses intérêts, de son dévouement, de ses compétences et de son expérience. Je pense que ce type de carrière non linéaire n'est pas acceptée, surtout en Espagne. Cependant, au Royaume-Uni et surtout à Londres, il existe plus de flexibilité pour sculpter votre propre carrière. Je me sens plus identifié à la mentalité londonienne et à l'idée de se réinventer continuellement.
Il me semble que tu es dans le projet CLON depuis environ deux ans. Comment tout a commencé ?
Le projet CLON cuit au four depuis de nombreuses années pendant mon temps libre, mais je n'ai jamais eu le temps de m'y consacrer pleinement jusqu'en 2017. J'ai donc fait une résidence artistique au Somerset House Studios à Londres et j'ai pu me concentrer sur le projet. J'ai renforcé le concept et l'ai lancé en tant que film concept : Janmar B17 . Dans CLON, j'explore des récits spéculatifs de science-fiction présentés comme interventions artistiques telles que films, installations et performances.
Sachant que tu as une perspective plus professionnelle, puisque tu as travaillé pour des entreprises aussi importantes que Google et que tu as une vaste expérience dans le brand consulting, pourquoi as-tu décidé de te concentrer sur des projets plus créatifs comme CLON ? Quel est ton objectif avec ce type de projet ?
Mon travail dans le secteur numérique auprès d'entreprises et d'institutions m'aide à vivre. C'est amusant et ça demande également beaucoup d'efforts. Je développe depuis 12 ans un travail artistique en tant que directrice artistique travaillant sur ses propres projets ou pour des clients. Le développement de CLON a été une évolution naturelle plutôt qu'un changement. Depuis que je suis enfant, j'ai toujours été impliquée dans des activités artistiques. Je pratique également la photographie et je suis DJ. À long terme, j'aimerais aussi faire mes propres films. CLON explore comment je vois le monde dans lequel nous vivons, à travers la simulation et les scénarios de spéculation. Je n'ai pas d'objectif en tête en tant que tel, mais être capable d'exprimer ce qui me semble important et de me mettre au défi de le faire, tout en le partageant avec d'autres personnes.
Ana, tout d'abord, tu viens d'une petit village des Asturies et dès ton plus jeune âge, tu as décidé de te consacrer à la musique, quand et pourquoi as-tu décidé que c'était fait pour toi ?
Je suis née et j'ai grandi à Mieres, un petit village très actif sur le plan culturel. Toute ma vie, j'ai été entourée de musique, en particulier grâce à mon père qui est un grand fan et qui avait un programme de jazz, mais aussi grâce à mon entourage et à mes amis, avec qui je découvrais et échangeais constamment de la musique. Chez moi, il y a toujours eu des instruments (percussions, guitares, basse, claviers...) et, enfant, je participais à des jam sessions avec mon père et ses amis. La vérité est que je n’ai jamais voulu étudier la musique parce que cela me semblait une activité trop académique et exigeante. Plus tard, à l'adolescence, j'ai commencé à jouer de la guitare et la basse, à apprendre par moi-même et à rêver d'avoir mon propre groupe, mais je n'avais jamais pensé que cela se réaliserait !
Tu as déjà participé à un duo appelé LCC, qui a sorti deux albums mais qui a également conçu et produit des sons pour d'autres types de projets audiovisuels, tels que des performances, des films, etc. Tu as eu une belle carrière de 8 ans, comment et pourquoi cela s'est-il terminé ? Est-ce que cela s'est terminé de façon organique ?
LCC était presque un projet vital. On avait commencé presque sans ressources et en autodidacte et on avait crée quelque chose d'incroyable avec beaucoup de passion. Je suis très fiere de ce que nous avons créé tout au long de ces années. On a joué dans des festivals très importants, collaboré à des projets fabuleux et même envoyé notre musique dans l'espace ! (Sónar Calling). Mais après 8 ans, nous avons décidé qu'il était temps de continuer à explorer séparément.
Il me semble que NWRMNTC est ton premier projet solo, pourquoi as-tu décidé de le faire de ton côté ?
NWRMNTC est mon premier projet solo en tant que productrice, mais avant LCC, j'avais déjà mixé sous le nom de Cecile Ann. Comme tout ce que je développe dans ma vie, ce nouveau projet est venu naturellement. Je voulais créer quelque chose d'un point de vue plus intime et personnel, en explorant de nouvelles méthodes et pratiques de "music storytelling". A travers ce projet, je développe des compositions plus proches des ambiances cinématiques et des sons mystiques, inspirées des rituels et de l'inconnu.
En plus, comme tu viens de nous le dire, tu es impliquée dans l’industrie de la musique depuis de nombreuses années et tu as par exemple l'habitude de jouer pour des groupes alternatifs ou même pop-rock . Tu étais d'ailleurs une DJ qui mixait du rock. Qu'est-ce qui t'a donné envie de changer de registre musical ? Penses-tu avoir plus de liberté avec la musique électronique de NWRMNTC ?
Quand j'ai commencé mes études, j'ai affiché plusieurs notes avec écrit "bassiste cherche groupe" et le smiley de Nirvana dessiné. C'est comme ça que j'ai commencé à jouer dans des groupes et j'ai réalisé que j'adorais jouer en live. À cette époque, bien que j'écoutais déjà de la musique électronique, le rock était ma passion. Plus tard, j'ai commencé à mixer dans des bars et des clubs mêlant rock alternatif et électronique. C'est là où j'ai proposé à des amies de créer un groupe électro-punk-riot-grrrls qui ne se formait jamais, mais deux d'entre nous voulaient poursuivre l'idée et cette idée a fini par se transformer en LCC !
Au début, quand on a commencé, rien n'était prévu. Aucun de nous n'ayant étudié la musique, nous avons simplement commencé à expérimenter avec des instruments et les objets que nous avions autour de nous, y compris un ordinateur avec le logiciel Reason installé. C’est dans ce processus de découverte que j’ai réalisé que c’était vraiment la musique électronique que je recherchais, précisément pour ce que tu demandais : la liberté. Liberté pour créer, mélanger des influences, expérimenter avec le son, avec différents instruments, logiciels, hardware... Il suffit de suivre mon instinct et mon oreille pour me libérer de la norme. Depuis lors, mon histoire avec la musique est une histoire d'amour constante, non seulement en tant que productrice, mais également en tant qu'auditrice.
Parlons de ta prochaine présentation au festival MIRA intitulée META. Estela, pourrais-tu nous en dire un peu plus sur ce à quoi nous pouvons nous attendre ?
META est une simulation de jeu vidéo en temps réel avec une bande son en direct. L'œuvre invite le public à explorer une série de scénarios utopiques et dystopiques du monde de CLON. La performance est vécue à la première personne et crée un espace hybride dans lequel l'espace physique où le public est connecté à l'espace virtuel génère une espèce de paradoxe entre les deux réalités. Qui est présent dans le spectacle peut s'attendre à une immersion dans des scènes virtuelles avec de la musique live. Ce projet associe la bande son de NWRMNTC à une série de scénarios 3D de l’histoire spéculative de CLON.
Qu'est-ce qui vous a d'abord donné envie de travailler ensemble ? Pourquoi vouliez-vous intégrer cet élément de musique live et comment l'expérience a-t-elle changée d'un événement à l'autre ?
Je suis fan de la musique d'Ana depuis des années. Ensemble, nous avons fait une résidence en Islande où nous avons trouvé de nombreuses connections artistiques et intérêts communs. On a très vite commencé à collaborer. Sa musique correspond parfaitement à ma vision du monde de CLON, intégrant des environnements cinématiques avec des sons de science-fiction provenant d'un autre monde. Ana a développé le son du film du concept film CLON, l'expérience de réalité virtuelle que j'ai réalisée (TSDOMS) et la bande-son de META. Dans le cas de META, le contenu visuel est le fil conducteur du récit et de l'histoire, à travers le jeu. Dans chaque spectacle, il existe un niveau de personnalisation du contenu allant des modèles architecturaux 3D aux interactions live pendant que la musique est créée en direct. La musique live est un élément fondamental du spectacle, car elle donne le ton à la pièce et la pousse dans des lieux émotionnels profonds.
Pourquoi avez-vous ressenti le besoin de créer une simulation de jeu vidéo pour cette performance ? Que peut en tirer le public ?
Le jeu est la partie centrale de l'oeuvre et la performance, une manière de le présenter. Je cherchais à créer un spectacle où je pourrais présenter les mondes tels que je les avais imaginés et placer le public au centre. Le format du jeu me semblait servir ces idées. Le public et les artistes explorent le jeu ensemble, transportées vers des simulations qui interrogent le monde dans lequel nous vivons et comment il est construit. Nous espérons pouvoir transmettre des émotions et des pensées en combinant musique, visuel et scénographie.
Puisque META se voit à la première personne, pensez-vous que ce sera plus une expérience individuelle pour le spectateur ? Ou pourrait-il s'agir davantage d'un rituel et d'une expérience collective ? Ou un mélange des deux, en quelque sorte ?
L'expérience est à la fois individuelle et collective. Ce qui m'intéresse c'est que les gens fassent une interprétation personnelle et que le public en tant que groupe puisse faire partie de la performance. En ce sens, je considère le show comme un rituel dans lequel vous donnez et recevez avec les autres.
Lorsque vous présentez une performance interactive comme META dans différents types d’environnements, des musées aux clubs ou festivals de musique, avez-vous remarqué que le public la perçoive de différentes manières en fonction de l'endroit ?
La manière dont le travail a été perçu varie en fonction du type de public et de la manière dont il est impliqué pendant le spectacle, par le biais de sa présentation. Avoir un lieu dédié à la performance est très important pour nous, dans un contexte dans lequel les gens peuvent se concentrer sur la pièce, car cela demande de l'attention, disons que c'est comme si on était au cinéma. Aussi, l'horaire dans lequel nous la présentons joue sur l'expérience. Récemment, nous avons effectué une tournée en Amérique latine et nous avons observé des réactions très diverses, allant de personnes très silencieuses et introspectives à d’autres personnes plus expressives qui commentent notre travail. Le passage par l’Argentine m’a émue puisque le public était complètement impliqué et nous a offert son affection et ses remerciements. C'était très émouvant.
Quels types de projets que tu n'as pas encore exploré souhaiterais-tu créer ? Pourrais-tu également nous dire dans quels autres projets à venir tu participes ?
J'aimerais développer une version de META pour Full Dome, et développer le travail en tant que jeu vidéo pouvant être publié publiquement dans un avenir proche. Je n'ai pas de dates en tête. J'aimerais également travailler sur des projets d'installation hybrides où je mélange des espaces virtuels et physiques. En dehors de cela, je continue à travailler pour la réalité virtuelle et d'autres expériences immersives par mon studio Digital & Nomad.
Dans une grande partie de ton travail, tu explores les différentes façons dont l'intelligence artificielle progresse et ce que cela pourrait apporter à notre existence humaine. Faut-il s'inquiéter de l'avenir ?
L'avenir m'inquiète, mais pas à cause de la technologie, à cause des gens et à quelles fins ils utiliseront cette technologie. Il existe une tension entre les personnes qui veulent construire une société avancée, inclusive et égalitaire et les autres groupes qui cherchent le pouvoir, la domination et le contrôle. Selon qui fait et possède la technologie, le résultat peut être l’un ou l’autre.
