Dengue Dengue Dengue est devenu une proposition fondamentale dans l'électronique d'aujourd'hui et vous les avez sans aucun doute vus porter leurs masques sur Internet ou sur scène. Nous discutons avec eux sur leur récent album Nadir & Zenit... et sur comment ils pratiquent la musique comme du pur chamanisme.
Le mot dengue peut faire référence à une maladie tropicale, mais aussi au désir de bringue et de fête. De la même manière, zenit et nadir sont deux concepts d'astrologie, mais aussi deux types de plans cinématographiques... Ah, et bien sûr, il s'avère également que
Dengue Dengue Dengue
est le nom d'un groupe péruvien dont le dernier album s'intitule précisément
Zenit & Nadir
. Est-ce donc clair que nous sommes face à un projet avec un goût particulier pour la polysémie ?
QUI SE CACHE DERRIÈRE DENGUE DENGUE DENGUE ?
Ce qui a été expliqué jusqu'ici n'est pas le plus important. Le plus important, c'est que ceux qui forment ce duo,
Rafael Pereira
et
Felipe Salmón
soient devenus l'une des propositions fondamentales pour comprendre ce qui se passe dans cette scène musicale qui ne comprend pas la géographie (parce qu'elle peut être composée ici, au Pérou ou au Japon) mais qui fait preuve d'une éloquence particulièrement vive lorsqu'il s'agit de tisser de nouvelles technologies de production avec les rythmes, mélodies et instruments les plus organiquement ancestraux et ataviques. Bien sûr, Dengue Dengue Dengue, lorsqu'il joue à la maison lors de la conversion des percussions andines (et des percussions en général) dans l'épine dorsale de la colonne vertébrale de son son, est beaucoup plus désarmant que ce qui peut être fait ici ou au Japon. Évidemment.
ZENIT & NADIR, LE DERNIER ALBUM DE DENGUE DENGUE DENGUE
Zenit & Nadir a marqué le premier grand sommet de la carrière de ce duo qui, ces derniers temps, ne peut se comprendre sans l'accompagnement de deux percussionnistes supplémentaires. Il ne peut pas non plus être compris sans leurs masques, qui sont clairement basés sur les dessins des tribus africaines mais qui portent généralement des matériaux et des couleurs plus typiques de l'ère Rave. Mais, surtout, on ne peut pas le comprendre sans ce mixeur de sons qui s'agite jusqu'à l'épuisement et dans lequel la tradition andine se mêle aux polyrythmies afro-péruviens infectieux et à l'électronique de danse la plus hypnotique. Directement chamanique.
Il y a beaucoup de sujets à aborder avec Dengue Dengue Dengue, pas vrai ?
Le mot dengue peut désigner plusieurs choses... Quelle est la signification qui vous représente le mieux et pourquoi la réitération dans votre nom ?
Tout simplement parce qu'il a justement plusieurs significations, nous répétons dengue plusieurs fois. Le nom est né d'un vinyle d'
Enrique Lynch
qui avait le mot dengue sur la pochette répété quatre fois. Dans ce cas, la dengue est un rythme cubain que Lynch a joué avec un anneau de voiture, créant un son métallique très particulier. De plus, à Lima, dengue est un jargon qui signifie plus ou moins cette anxiété/adrénaline que l'on ressent avant de faire quelque chose qu'on aime beaucoup. Il est généralement lié au désir de faire la fête.
Quelque chose de similaire se produit avec le nom de votre nouvel album : Zenit & Nadir. La plupart des gens connaîtront ces deux noms comme des plans cinématographiques : le zénith (piqué d'en haut) et le nadir (piqué d'en bas). Mais ce n'était probablement pas votre intention lors du choix du titre...
En fait, si. C'est une analogie des points opposés sur l'album : analogique contre numérique, ville contre nature... C'est comme le yin et le yang, où l'on cherche à créer un équilibre dans lequel les éléments s'emboîtent et se complètent.
Qu'avez-vous exploré dans cet album que vous n'aviez jamais exploré auparavant ?
Dans cet album, nous explorons la polyrhythmie, les triples rythmes. Nous l'avions déjà un peu exploré dans l'EP
Son de los Diablos
, pour lequel nous avons enregistré quelques percussions avec
Pudy Ballumbrosio
. Mais c'était la seule chose. À cette époque, la part des sons organiques dans nos productions était obtenue à partir de samples. Dans
Zenit & Nadir
, nous avons enregistré plusieurs sessions qui, contrairement à un sample, ont été jouées spécialement pour les bases que nous avions produites. La plus grande différence est peut-être plutôt dans le live. Pour jouer cet album en direct, on est quatre : deux percussionnistes,
Wladimir Coronado
et
Miguel Ballumbrosio
, et nous deux. C'est une autre dynamique, et il a été très intéressant d'expérimenter avec ce format
Il y a un dénominateur commun maximum dans tout votre travail : la percussion. Qu'est-ce qu'elle a de si particulier ?
Oui, c'est quelque chose qui nous attire beaucoup, surtout dans l'électronique. La polyrythmie est quelque chose où il y a encore beaucoup de terrain à explorer. C'est quelque chose de récent que les logiciels sont prêts à composer de cette façon.
L'une de vos plus grandes influences est la cumbia psychédélique des années 70, un genre qui n'est pas trop connu en dehors du Pérou. Comment l'expliqueriez-vous à quelqu'un qui ne l'aurait jamais entendu ?
C'est un mélange de surf rock des années 60, de cumbia et d'autres rythmes tropicaux avec beaucoup de psychédélie. C'est un hybride très spécial créé par l'immigration pétrolière dans la jungle péruvienne. Ces compagnies pétrolières ont amené des travailleurs venus avec de la musique, des guitares électriques et même des synthétiseurs moog !
Ce genre vous a conduit à des sons afro-péruviens... Pourquoi cette fusion vous plaît tant ?
Ce qui nous a conduit aux rythmes afro-péruviens, c'est notre intérêt pour la musique qui se crée actuellement au Portugal et en Angola, principalement. En 2014, nous avons signé avec le label
Enchufada
du Portugal, car son son ressemble beaucoup à celui que nous explorions, c'est alors que nous avons découvert le zouk, le kuduro et d'autres rythmes africains qui nous ont fait réaliser le parallèle qu'ils avaient avec les rythmes afro-péruviens.
L'exploration de la musique andine se révèle comme l'un des sons les plus stimulants du présent et du futur... Pourquoi pensez-vous qu'il se marie si bien avec le goût musical actuel ?
Je ne la sens pas vraiment comme futuriste... Peut-être plutôt intemporelle. Mais, oui, nous avons remarqué que ces derniers temps, il y a beaucoup de ça. Bien que cela arrive avec tout : les choses deviennent à la mode et le son est un peu saturé. Ça passera.
C'est un peu comme vos masques : ils ont quelque chose de traditionnel, mais aussi quelque chose de futuriste. Quelle histoire se cache derrière ?
Les masques sont inspirés de plusieurs choses, selon l'époque. C'est pourquoi nous essayons toujours de les changer en fonction de la proposition de l'album sur lequel nous travaillons. Parfois nous les faisons nous-mêmes, bien que récemment nous collaborons avec des artistes potes.
En plus, les masques sont un autre exemple de que vous concevez Dengue Dengue Dengue comme un projet audiovisuel dans lequel le visuel est aussi important que le son... N’est-ce pas ?
Oui. Peut-être que l'autre élément important du projet est la vidéo, à la fois la proposition visuelle dans les spectacles et les clips. Nous investissons également beaucoup de travail et d'efforts dans ce domaine. Beaucoup de choses sont conçues dès le début sous des aspects sonores et visuels.
Et en parlant du visuel : existe-t-il un autre vêtement fétiche qui rivalise, en terme d'importance, avec les masques, dans votre armoire ?
(Rires) Non... Il y a déjà assez de folie comme ça avec les masques.
