Elliot Snowman vit, inconscient de ces deux lignes d'action du graphisme contemporain. Et ce qui est étonnant c’est que, après tout, il pourrait bien tout réussir dans l’un ou l’autre des deux domaines. En commençant, évidemment, par une popularité énorme pour laquelle ses plus de 70K sur Instagram le dotent amplement. Ce qui nous oblige à nous demander : comment se fait-il qu'aucune entreprise de streetwear ne l'ait approchée pour tirer des revenus de son univers graphique reconnaissable ? Parce qu'il est là, le secret de Snowman : son monde, des animaux hyper cool représentés dans des couleurs surréalistes, toujours à mi-chemin entre la caricature abstraite de Cartoon Network et le totem hyperstilisé prêt à être imprimé sur n'importe quel skateboard.
ELLIOT SNOWMAN, ART ET DISCRETION (ET NON PAS ART DISCRET)
Quant au circuit artistique, c’est là que les choses deviennent intéressantes. Parce que, pour y accéder, il semble aujourd'hui que vous deviez aussi entrer dans le culte de l'ego. Se montrer au monde non comme un artisan, mais comme un artiste prêt à éblouir à la fois avec vos mots et vos pinceaux. Et c’est ce dont Elliot Snowman, un graphiste qui opte pour la discrétion (on ne sait presque rien de lui), semble peu se soucier car, après tout, il sait que ce qui doit être peu discret, ce sont ses ses créations. Et il est très bon là-dessus.
Tout artiste graphique devrait-il être à la recherche d'une popularité massive et d'un accès au circuit artistique ? Elliot Snowman prouve plutôt le contraire : la seule chose dont tout artiste graphique ait besoin est de présenter au monde un imaginaire visuel attrayant, original et reconnaissable. C'est le credo qu'il pratique.
Le présent dicte que chaque graphiste doit aspirer à une grandeur qui corresponde non seulement à une popularité massive, mais aussi à être largement reconnue dans le circuit artistique. La première chose, la popularité, est un culte de l'ego qui se mesure à travers des milliers d'abonnés sur Instagram et qui se traduit habituellement par quelque chose qui ressemble au Saint Graal du design : des collaborations avec des marques de streetwear qui se tournent vers des auteurs ayant des imaginaires reconnaissables qui aillent bien sur les vêtements, les accessoires et les baskets. Surtout les baskets. La seconde, le circuit artistique, est formalisée par des expositions dans le monde entier et par la participation à des débats qui abordent depuis longtemps le thème la frontière entre art et design.