L'art peut revêtir de nombreuses formes, mais il faut reconnaître que plus il est ouvert à l'interprétation et plus sublime il peut être perçu par la personne qui l'adresse. Si un artiste est trop clair et direct dans son travail et dans ses intentions, le plus normal est qu'il perde notre attention et notre intérêt. Mais néanmoins, lorsque nous sommes confrontés à de telles œuvres pleines de ce que nous percevons comme des symboles puissants dont on ne connaît pas très bien la signification, il est impossible de ne pas laisser filer l’imagination, et plus que réfléchir à ce qu’elle peut signifier pour l'artiste, découvrir leur signifié quand nous les amenons dans notre sphère personnelle.
ERIC TIMOTHY CARLSON ET L'ART DANS LE MONDE DE BON IVER
Il est quasiment impossible de comprendre les derniers albums de Bon Iver sans la vision artistique d’Eric Timothy Carlson. Même si, curieusement, on peut presque dire qu'après tout, il est également impossible de comprendre la vision de cet artiste en elle-même. Ses symboles mystérieux ne semblent avoir qu'un seul sens : celui que vous souhaitez leur donner.
C'est quelque chose de particulièrement puissant dans le travail d' Eric Timothy Carlson , qui ne peut certainement pas être compris sans les deux derniers albums de Bon Iver . Parce qu’une chose en entraîne une autre, et que Justin Vernon laisse entendre depuis longtemps déjà que ce projet musical n’est pas unipersonnel, mais une sorte de collectif artistique qui dépasse la musique et accorde une attention particulière au visuel. C'est là qu'intervient Timothy Carlson, qui a rencontré Vernon lorsqu'il a fait la couverture d'un album de Gayngs (groupe dans lequel Justin a également joué) et qui s'occupe de la direction artistique de tout ce qui concerne Bon Iver depuis le lancement de 22, A Million .
Dans cet album, beaucoup ont été surpris avec des titres de chansons comme 21 M◊◊N WATER, 715 - CR∑∑KS ou 10 d E A T h b R E a s T ⚄ ⚄ . Mais c’est que la vision artistique d’un Eric Timohty Carlson est arrivée même jusqu’à la forme visuelle des titres. Il a réussi à relier cet album à un ensemble de choses folles, comme les dix peintures murales qui pouvaient être vues à travers le monde comme une campagne publicitaire. Dans i, i, le nouvel album de Bon Iver, l’artiste ne s’est pas limité à faire une vidéo pour chacune des chansons, mais a également créé d’innombrables collages qui, en plus de renforcer le merchandising et les affiches du groupe, servent de fil conducteur pour comprendre l'album entier. La quadrature de ce cercle interviendra également cet automne lorsque Spotify lancera une expérience sous le nom de Viisualizer qui vous permettra de profiter pleinement dei,idans tout son potentiel audiovisuel.
Mais il est temps de revenir au début : la capacité de Timothy Carlson à construire son travail sur la base d'images opposées dans ses collages et sur l'utilisation de symboles qui semblent syncrétiques et presque ataviques à celui qui regarde. Parce qu'à l'école, on nous a expliqué que l'orme sec de Machado était le symbole d'une Espagne en crise et que les fourmis de Dalí étaient une métaphore du désir sexuel, mais personne ne nous a encore expliqué la signification des symboles de cet artiste. Et c’est ce qui est intéressant. Nous n’avons pas les clés pour les comprendre et nous pouvons donc les interpréter comme nous le souhaitons.
