Certaines questions doivent être discutées et traitées dès que possible. Pour cette raison, il se peut que la manière de nourrir le débat autour de certains problèmes socio-politiques et économiques du XXIe siècle ne consiste pas à les semer dans des essais biaisés ou à les dissimuler dans les multiples couches de fictions, destinées à la minorité. La chose la plus sensée est donc de mettre ce dialogue à la vue du monde entier et de le transformer en quelque chose de totalement inéluctable. C'est précisément ce que fait Fintan Magee .
FINTAN MAGEE, L'INÉVITABLE DIALOGUE
Parfois, l'art est plein de bonnes intentions, mais celles-ci ne trouvent pas le moyen de toucher leur public. C'est quelque chose qui n'arrive pas avec le travail de Fintan Magee, un artiste australien spécialisé dans les peintures murales (littéralement) plus grandes que la vie elle-même.
Après tout, cet artiste australien né en 1985 semble avoir décidé de pousser le street art jusqu'à sa conséquence la plus maximaliste. Ses peintures murales sont littéralement colossales, et elles occupent généralement des surfaces incroyablement grandes avec des retables habituels qui leur suffisent. Une seule image leur suffit pour expliquer une longue histoire d'intentionnalité. Magee est capable de synthétiser certaines crises humaines dans des perles de ce genre au sens non équivoque, capable d’éclairer le débat social.
L'éloquence faite peinture murale, mais pas n'importe laquelle, une peinture murale aux dimensions presque mégalomanes et visible par tous. Parce que vous pouvez fuir le dernier essai sur la crise migratoire, mais vous ne pouvez pas éviter de contempler le travail de Fintan Magee si vous la trouvez en marchant dans la rue. Et, après l'avoir examiné, ouvrir un dialogue comme celui que nous avons avec l'artiste ci-dessous.
Les lieux influencent souvent l'art : par exemple, de nombreux artistes méditerranéens partagent une vision artistique similaire. Penses-tu que l'Australie a influencé ton art ?
Dans une certaine mesure, oui. J'ai toujours été très intéressé par les éléments visuels de la narration qui proviennent de l'héritage irlandais-australien. Les premiers modernistes australiens, comme Albert Tucker, Arthur Boyd ou Sidney Nolan, étaient tous des conteurs. Aujourd'hui, cependant, Internet a provoqué la perte de nombreux styles et influences locales et la globalisation accrue des artistes.
Est-il vrai que les souvenirs de ton enfance jouent un rôle très important dans ton travail ?
Plus tellement, parce que j'ai essayé de m'éloigner de la nostalgie dans mes travaux les plus récents.
Tu t'es fait connaître dans la scène graffiti. Comment s'est passé ton premier contact avec le street art ?
D'après moi, les deux scènes sont puissamment connectées. Mais probablement mon premier contact avec le street art a été de voir différents pochoirs à Melbourne.
Et dans ce street art, quand et pourquoi as-tu décidé de passer à des formats plus grands ?
La vérité est qu’il n’ya pas de raison concrète : ça a vraiment été une progression naturelle. Quand j'ai commencé à peindre des peintures murales, je travaillais presque exclusivement dans des endroits abandonnés et, d'ailleurs, je le faisais sans permission. À mesure que je recevais des commandes et travaillais en dehors de l'Australie, les murs devenaient de plus en plus grands.
N'est-il pas difficile d'obtenir l'autorisation de peindre des peintures murales dans des lieux publics ?
Pas plus que ça. Normalement, je suis invité par une organisation qui s'occupe du processus de demande de permis. À vrai dire, tout dépend de l'emplacement. À Sydney, par exemple, il y a beaucoup de maisons privées avec des murs intéressants, je n'ai donc besoin que de la permission du propriétaire ou de la famille en question. Mais si le bâtiment est différent, s’il s’agit d’un immeuble, par exemple, la situation est plus compliquée.
Tu aimes ces espaces publics car c’est le meilleur endroit pour que - impossible de ne pas les voir - tes œuvres ouvrent un dialogue sur des questions politiques et sociales ?
La vérité est que j'ai commencé à travailler dans le monde du graffiti, alors, être dans la rue, c'est ma seconde nature. J'aime beaucoup l'art qui interagit avec le public. Je trouve l'idée d'intégrer l'art dans la routine quotidienne des gens très intéressante.
Y a-t-il un espace dont tu rêves mais où il est impossible de peindre une de tes peintures murales ?
Bizarrement, je ne veux peindre nulle part ailleurs que là où j'ai déjà peint ou quelque part d'inaccessible. Dernièrement, chaque fois que je m'intéresse plus à la sculpture, et c'est quelque que je veux tester. Donc le voilà, mon prochain défi.
Dans tes travaux, tu as abordé des questions controversées telles que le changement climatique ou l'immigration. As-tu rencontré de fortes réactions à ton discours ?
Pour être honnête, je n'ai jamais rencontré de cas très sérieux. Bien entendu, j’ai réalisé que les travaux liés à la crise migratoire sont difficiles à vendre en Europe, alors j’assume que c’est un problème épineux là-bas. Mais je n'ai jamais vraiment eu de réactions négatives ou quoi que ce soit du genre.
Quels sont les sujets qui t'intéressent le plus dans ton travail actuellement ?
En ce qui me concerne, j'essaie simplement de documenter l'expérience humaine à travers mon propre objectif. Et aussi d'expliquer des histoires. Même lorsque mes œuvres traitent de problèmes plus vastes, j'essaie de les cadrer dans un contexte humain et en ayant les pieds sur terre. C'est pour ça que les sujets dont je traite changent d'un projet à l'autre.
Ceci nous amène à la dernière question : quel sera ton prochain grand projet ?
Je vais dans un village australien appelé Dubbo. J'ai un travail à faire dans un hôpital, et c'est un projet intéressant car, là-bas, il y a une grande communauté autochtone et un grand fossé entre la santé des australiens indigènes et non indigènes. L’hôpital mène de nombreuses études sur les avantages des «Bush foods», un repas aborigène australien. Ça m'intéresse beaucoup d'explorer cela et de faire que mon travail traite de cette question.
