Le concept de la plateforme Hot Mess en tant que tel était pratiquement inexistant. Tout a commencé un après-midi, il y a quelques années, lorsque Luka Sabbat a envoyé un message via Twitter à un jeune du Colorado (États-Unis) appelé Noah Dillon. Noah était un photographe amateur dédié à dépeindre la vie en banlieue. Le background de Luka, qui a grandi à Paris avec sa mère - styliste pour John Galliano et Dior - ne pouvait plus s’éloigner de la sienne. Luka lui a dit qu'ils pourraient travailler ensemble à l'avenir, bien qu'il ne sache pas exactement encore comment.
HOT MESS, OU COMMENT LUKA SABBAT PROPULSE LA GÉNÉRATION Z
Ce qui a commencé comme étant un projet sans prétention entre amis est devenu une nouvelle et puissante plateforme artistique qui a réussi à présenter une exposition à la Milk Gallery de New York, en plus de travailler avec des marques telles que The North Face ou Maison Margiela. Et de toute façon, tout ce qui touche l'influenceur par excellence, Luka Sabbat, devient or. C'est pourquoi son projet Hot Mess, lancé avec son ami Noah Dillon, fait sensation dans la rue comme dans les hautes sphères de l'art. Son but ? Montrer les nouvelles idées et concepts auxquels les jeunes artistes peuvent contribuer et qui, aujourd'hui, ne sont pas représentés dans les industries créatives.
Après s'être rencontrés pour la première fois à Los Angeles, ils ont eu l'idée de voyager ensemble dans plusieurs villes pour mieux se connaître et nourrir leur créativité. Noah avait besoin de quitter le Colorado et Luka voulait s'impliquer dans quelque chose qui n'avait rien à voir avec son image, mais plutôt avec sa créativité et son talent. Ils ont traversé New York et Paris pour prendre des photos de tout ce qui se trouvait sur leur chemin, prenant en photo de jeunes étrangers, sans rien planifier, faisant des shootings de trois jours de suite. Peu de temps après, la Milk Gallery les a contactés et leur a commandé une exposition : ils y ont présenté 250 œuvres multimédias rassemblées au cours des deux dernières années. Pour la première fois, leurs efforts porteraient leurs fruits et, en l'honneur de leurs méthodes improvisées, ils ont décidé d'appeler l'expo Hot Mess, qui finirait par être le nom de la plateforme.
À partir de là, il ont entrepris de nouveaux projets. Ils ont créé un éditorial exquis pour Maison Margiela, jouant sur le concept de visites chez le médecin, avec lesquelles Noah a eu assez d'expérience, de par son long historique médical. Ils développent également d’autres projets moins sérieux, comme la création de fausses publicités pour des marques telles que Celine qu’ils placent sur des panneaux publicitaires au milieu de nulle part, ou à Art Basel, Miami, où ils ont créé des œuvres avec des billets de cent dollars qu’ils ont ensuite vendues à un ou à trente mille dollars, selon si vous êtes un jeune de rue ou un collectionneur d'art.
Ainsi se présente Hot Mess : c'est une plateforme qui ne se prend pas vraiment au sérieux. Satiriser et parodier les hautes sphères de l'art, de la part desquelles ils reçoivent tant d'amour, et à la fois utiliser leur pouvoir grâce à la grande influence de Luka pour innover et créer de l'art qui rompt avec les normes établies, prouvant ainsi que la génération Z peut apporter quelque-chose de nouveau.
