Nous sommes tellement habitués à ce qu'une discipline artistique soit telle qu'elle doit l'être que, dès qu’elle déborde au-delà de ses propres limites, (auto-imposée ou imposée par cet ankylosant, que seul le passage des décennies sait accorder aux Beaux-Arts), nous sommes inévitablement surpris. Aujourd'hui, par exemple, il existe une sorte de sens commun qui dicte que la photographie se spécialise dans la capture du moment le plus parfait tandis que les arts plastiques sont une recréation du moment qui, nécessitant beaucoup plus de temps pour être exécuté, évoque un réalité bien plus large, abstrait et irréelle. Nombreux sont ceux qui peuvent penser que, en ayant la photo, pourquoi voudrions-nous un courant pictural comme l'hyperréalisme ?
JARNO KETTUNEN, ILLUSTRER LA MODE EN DIRECT
Illustration de mode en direct. C'est ce à quoi Jarno Kettunen a consacré sa carrière : sortir ses pinceaux du studio pour les ramener dans les backstage des défilés de mode les plus intéressants. Nous avons parlé avec lui pour qu'il nous explique que l'illustration peut être utilisée pour capturer le moment d'une manière beaucoup plus sensorielle et émotionnelle que la photographie.
Mais d'autres mondes (artistiques) sont possibles et Jarno Kettunen le sait bien. Ce Finlandais né en 1980 a débuté comme illustrateur de mode dans un lieu aussi privilégié que Paris. Mais ce qui est intéressant, c’est qu’il ne s’est pas contenté de s'enfermer dans son studio pour réaliser des illustrations churrigueresques, inspirantes et / ou précieuses, qui ont servi à remplir des pages et des pages de la publicité des grandes marques. Rien que ça. Pourquoi voudrait-il déménager de Finlande à Paris pour rester enfermé dans son studio ? Jarno voulait être dans les coulisses des défilés et capturer ce qui s'y passe avec un style qui n’a rien d’hyper-réaliste, mais c’est un peu comme un flash sensoriel capable de synthétiser non seulement un moment, mais aussi une émotion.
À ce jour, Kettunen s'est taillé une carrière de pionnier dans la restauration d'illustrations de mode en direct. Parce que, avant que les photographes les plus branchés ne fouillent les coulisses des défilée, à votre avis, qui se dédiait à capturer ce qui s’y passait ? Les illustrateurs, bien sûr. C'est certainement ce pourquoi Jarno a fini par travailler pour des clients tels que Jean Paul Gaultier, Dior Homme ou Diane von Furstenberg. C'est sûrement ce pourquoi il est capable d'alterner une série de portraits colorés pour Nylon Guys avec un travail délicat capturant le mouvement des danseurs du Royal Ballet de Flandres. Et c'est sans doute pour cela, après tout, que Jarno Kettunen est une personnalité avec laquelle vous avez envie de parler afin que vous puissiez vous débarrasser de tout type de préconception que vous pourriez avoir à propos de l'illustration de mode.
Te rappelles-tu quand tu as pensé pour la première fois à faire carrière dans l'illustration de mode ?
Pendant mes études, mes professeurs m'ont conseillé en me disant que mes personnages pourraient avoir un intérêt dans la mode et ils m'ont aidé à organiser une réunion à la maison Rochas à Paris pour que je leur montre mon travail. Les personnes que j'ai rencontrées là-bas étaient très intéressées par mon approche de l'illustration et m'ont encouragée à continuer à pratiquer pour en apprendre davantage sur la mode. Cela m’a également beaucoup impressionné. C’était donc la première fois que je pensais sérieusement à la possibilité de faire carrière dans ce domaine. Je ne me considère pas comme un illustrateur de mode au sens traditionnel du terme, car mon approche est plus excentrique et fortement influencée par les beaux-arts tels que le néo-expressionnisme. Mon travail a aussi un aspect performatif, car j'illustre toujours face au public.
Et ensuite, à quel moment précis as-tu réalisé que tu avais réussi à faire carrière dans l’illustration de mode ?
Wow, c'est une question difficile ! Bien sûr, j'ai vécu de nombreux moments beaux et privilégiés au service des meilleures maisons de mode, magazines et designers. Mais j'ai aussi participé à d'autres projets d'art et de design, et je n'ai jamais considéré mon travail ou mes réalisations comme acquises. Je suis très reconnaissant pour les commissions et les opportunités de collaboration qui se sont présentées, mais je ne le considèrerai jamais comme acquis. Je suis toujours tourné vers l'avenir, à la recherche du prochain projet. Dire que l'illustration de mode est une carrière en soi, c'est comme si les choses venaient facilement et automatiquement, et ce n'est pas le cas. Du moins, pour moi. J'ai découvert que, dans ce monde, vous devez faire vos preuves à chaque fois et que, si votre travail vous plaît aujourd'hui, vous ne l'aimerez peut-être pas demain. C'est un mouvement de flux. Ce qui me rend heureux, cependant, c’est le fait de ne pas avoir abandonné durant les périodes difficiles, de rester cohérent et honnête avec mon style et de ne pas se laisser emporter par les tendances ou par ce que les autres font. C'est comme quand quelqu'un avec qui j'ai déjà travaillé m'appelle de nouveau ou me fait confiance avec des productions de plus en plus grandes.
Ta carrière a commencé à Paris... Était-ce difficile de commencer dans une ville remplie de professionnels de la mode ?
Étonnamment, ça n'a pas été difficile du tout ! Dès le début, mon objectif était de pointer vers le haut et, en fait, je n'ai pas tardé à faire partie de grands projets. Cela n'a pas impliqué trop de stress ou d'effort. Tout a été assez agréable et accueillant. J'étais jeune, ouvert d'esprit et très concentré pour faire de mon mieux. Mon succès et ma reconnaissance initiale m'ont permis de créer un excellent réseau de contacts et d'ouvrir de nombreuses portes. Mais le véritable défi est de continuer à évoluer et de rester pertinent. Nous sommes confrontés à une scène mondiale avec beaucoup trop d'opportunités, mais aussi avec beaucoup de concurrence et de bruit. Par exemple, au milieu des années 2000 , j'ai commencé à illustrer des mannequins en direct dans des défilés de mode, mais il semble maintenant que tout le monde ait un carnet de croquis et un compte Instagram populaire. Ce qui me permet de continuer, c’est la confiance en ma vision, mon expérience et mon organisation. Je n'arrive pas seulement sur les défilés avec un stylo et un carnet de croquis, mais je suis prêt à fabriquer des œuvres d'art de la mode finies sur le moment même, adaptées à la fois aux musées et aux galeries et à une application éditoriale ou commerciale. Parfois, dessiner des mannequins dans les défilés devient même une performance artistique qui aide à stimuler la créativité de l'événement tout en restant en contact avec le public.
Y a-t-il une ville actuellement où tu voudrais passer plus de temps à capturer la scène de la mode ?
J'aime illustrer l'énergie des défilés. Mais, au lieu de villes spécifiques, je suis très intéressée par le travail de certaines maisons et de certains designers, par indiquer où ils montrent et réalisent leurs productions. Lors de ma récente invitation à dessiner en direct en Allemagne au défilé de la société s.Oliver à son siège de Rottendorf, par exemple, j’ai pu faire le tour de son campus et échanger avec d’autres équipes de créativité et de marketing, me sentant ainsi comme un membre du groupe. Passer quelques jours au même endroit qu'eux m'a aidé à m'imprégner d'une culture à laquelle j'aurais, autrement, difficilement accès. Ces projets peuvent donner d’excellents résultats, tels que la sélection des illustrations originales de s.Oliver, dont trois sont devenues cet été des t-shirts de la collection spéciale S.OLIVER X JARNO .
Capturer l'essence du moment est également une obsession pour de nombreux photographes. Penses-tu que ton art a quelque chose en commun avec la photographie ?
Oui, bien sûr. Je pense que mon illustration en direct est comme des instantanés en raison de la rapidité avec laquelle je travaille et de la façon dont je regarde les choses. Contrairement aux photographes, cependant, dans mes illustrations, je peux éditer instantanément et me concentrer sur l'essence, ignorant des choses moins importantes et distrayantes. Les backstages des défilés sont particulièrement chaotiques, pleins de gens, d'équipements, d'objets et d'éléments architecturaux qui n'ont pas nécessairement besoin d'apparaître dans l'image qui décrit un nouveau look de mode.
Un appareil photo peut prendre une photo très rapidement. Comment fais-tu pour capturer le moment rapidement sans qu'il ne disparaisse ?
C’est possible grâce à mon entraînement quand il s’agit de me concentrer sur l’essence des choses capturées par mon œil. C’est un processus dynamique dans lequel j’observe et saisis des informations précieuses sur un moment ou une personnalité spécifique. Contrairement à une photo qui montre une seconde figée dans un cadre, mes dessins capturent un instant en entier, une séquence dans le temps qui peut en fait durer plusieurs secondes, minutes et même plus. Ils peuvent capturer un modèle en défilant sur la piste, en prenant la pose et en retournant dans les coulisses. Il peut arriver que des dessins inachevés soient séparés et que j'y revienne à un moment plus opportun, par exemple lorsque quelqu'un commence à poser mais qu'il doit s'éloigner pour revenir plus tard. Dans ce cas, je commence une nouvelle illustration et retourne à l'ancienne dès que ce moment réapparaît.
Y a-t-il un moment qui disparaîtrait sans que tu puisses le capturer et qui continue de te suivre aujourd'hui ?
Il y a de nombreuses années, on m'a autorisé à participer au défilé de Dries Van Noten à Paris. Mais je n'ai pas reçu le message à l'heure : celui qui était alors mon agent m'a appelé depuis le backstage pour me demander où j'étais, et il s'avère que je n'étais même pas à Paris. J'espère avoir cette opportunité à nouveau, car j'aime beaucoup le travail de Dries !
Quelle est ta principale obsession lorsque tu as une page blanche devant et que tu perçois un moment proche à capturer ?
Dessiner ce que je vois est un processus dynamique de regard, de marquage et de basculement entre différentes techniques et couleurs. Je m'arrête quand je sens que l'illustration a déjà assez d'énergie.
Les coulisses d’un défilé sont en fait un endroit réservé aux photographes. Comment as-tu trouvé une place là-bas ?
J’imagine que pour la même raison que pour laquelle je me suis lancé dans le monde de l'illustration de mode dans un premier temps. J'ai toujours eu une approche artistique de mes projets d'illustration et de design et j'ai toujours été fasciné par la longue relation entre l'art et la mode. En regardant le travail de grands maîtres de l'illustration de mode tels que Iribe, Erté, Gruau, Antonio et Viramontes, je vois une énergie qui peut être capturée en travaillant le moment en direct, en étant présent sur la scène en tant qu’artiste. Lorsque j'ai commencé, il semblait que les défilés n'étaient documentés que par des photographes, tandis que les illustrateurs travaillaient depuis leur studio en se basant sur l'imagination ou sur des photos prises par une autre personne. J'ai senti que c'était le moment pour réintroduire une vision artistique et contemporaine dans l'illustration de mode, et je suis très reconnaissant que cette vision ait été bien reçue jusqu'à présent. Il est vraiment intéressant de penser que la photographie assume le rôle de documentaire, alors que l’illustration peut être créative et inspirante : tout est basé sur la transmission de l’ambiance, des attitudes et de l’énergie.
Y a-t-il un vêtement que tu aimes particulièrement quand tu illustres ?
Plus qu'à un vêtement, je m'intéresse à toute la silhouette. J'aime les vêtements et les looks qui accentuent ou manipulent le corps, qui ont une impression de superposition et qui ont de l'allure dans l'illustration. Par exemple, si un look ressemble déjà à une illustration en elle-même, car il comporte trop de détails, de motifs, de graphiques, de patchs et de logos, je préfère laisser les photographes le capturer. J'aime illustrer les qualités des différents matériaux et volumes et leur impact sur le corps de ceux qui les portent. J'aime aussi jouer avec les proportions et souligner les accessoires tels que les lunettes de soleil, les sacs à main ou les ornements de tête.
Que peux-tu nous dire sur tes prochains projets ?
J'aime avant tout l’art sous forme de dessin, de peinture et d’illustration. C'est ce que mon travail traite. Je travaille continuellement sur de petits et grands projets à travers le monde et j'apprécie toute opportunité de collaboration.
