Dans notre enfance, le cinéma de science-fiction (et une grande partie du cinéma en général) a dû gérer sans effets numériques pour créer de vrais mondes qui n'existaient pas dans la réalité. Surtout, ils l'ont fait en utilisant des modèles miniatures avec un niveau de détail proche de la folie et en vous faisant croire ce que vous avez vu à l'écran. Parce que c'était quelque chose de réel et de tangible. Quelque chose qui avait son propre poids spécifique. Quelque chose qui a été perdu lorsque la 3D est entrée en jeu et, depuis lors, nous avons cessé de croire ce que nous avons vu dans les films parce que nous avons commencé à supposer que plus rien n'était réel. Que tout était un mensonge.
JOSHUA SMITH ET LE POIDS DE LA RÉALITÉ (EN MINIATURE)
Le nouvel art numérique explore les frontières entre réalité et virtualité, nous incitant à nous méfier de ce que nos propres yeux voient. La vision de Joshua Smith, cependant, est un engagement envers la réalité pure et dure... Bien que ce soit une réalité en miniature.
C'est pourquoi la vision d'artistes comme Joshua Smith est si nécessaire. Né à Norwood (dans le sud de l'Australie), sa carrière a été lancée grâce à l'utilisation du pochoir, qui le positionne comme l'un des principaux noms du street art dans les antipodes. Mais, comme d'habitude, Smith a soudainement laissé son propre art suspendu pour créer Espionage Gallery , un espace dans lequel promouvoir de nouvelles voix artistiques qui étaient actives jusqu'en 2015 et qui était une véritable carrière australienne. À partir de cette année, cependant, Joshua s'est à nouveau concentré sur sa propre vision créative... même s'il s'agissait d'une vision créative miniature.
Son truc, c'est le scratch-building , une technique de construction de minuscules modèles qui fuit les kits pré-fabriqués avec des pièces de base pour miser sur des matières premières qu'il manipule lui-même (d'où le scratch ). La tâche est difficile : Joshua Smith transforme des pièces en métal, en plastique et en bois en modèles fascinants à une échelle 1:20. Et en elles il verse un goût particulier pour le déclin du paysage urbain... D'un entrepôt de Brooklyn à un immeuble à Hong Kong. D'une boutique de disques sur la mythique Mission Street à San Francisco à un bar de Sydney. Choisissez l'endroit que vous choisissez, l'artiste le reproduit en apportant un soin particulier à tous les détails qui apportent la probabilité urbaine de crasse et de désolation : graffitis usés par le temps, affiches apposées, pochoirs, ordures, paquets de tabac gisant sur le sol, taches...
Son truc n'est pas d'offrir une vision brillante et plus-que-parfaite de la réalité, mais la réalité elle-même. Pour cela, son travail a parcouru la moitié du monde et a été exposé dans des villes comme Londres, Berlin, Paris, New York, San Francisco, Hong Kong ou Taiwan. Et, pour cette raison, même en contemplant ses maquettes sur Instagram, qui est l'espace d'exposition de l'art moderne, nous percevons en elles la même réalité des films que nous avons vus quand nous étions petits. Parce que le physique aura toujours un poids et une magie que même un millier d'ordinateurs ne pourront jamais recréer.
