Il y a toujours l'une de ces performances dans le Sónar . Dans des éditions d’il ya quelques années, des concerts comme ceux d'Arca ou de Bad Gyal, voire de Rosalía en 2018, étaient remplis sur la base du bouche à oreille pur et dur. Le festival de musique avancée de Barcelone inclut généralement un spectacle dans sa programmation qui, semble-t-il, sera la révélation absolue... Et, en effet, cela finit par l'être, marquant l'un des premiers points de la carrière de ces artistes. Il ne fait aucun doute que, au Sónar 2019, cette performance était celle de K Á R Y Y N .
K Á R Y Y N, CHANGER TOUT UN CHACUN POUR CHANGER LE MONDE (AVEC LA MUSIQUE)
Il n'y a aucun doute sur le fait que la performance de K Á R Y Y N ait été l'une des plus mémorables du récent festival Sónar 2019. Et cela n'a surpris personne, puisque son album The Quanta Series est adoré par les critiques et (de plus en plus) par le public, et ce depuis des mois. Elle est comparée à Arca et à Björk... Mais laissons de côté les comparaisons, car ici nous sommes venus parler avec elle, et avec elle seulement.
Le buzz venait de loin. Ça fait quelques années déjà que l'artiste résonne, grâce à des chansons qu'elle a laissées apparaître au compte-gouttes. Comme une (agréable) goutte chinoise. Et quand personne ne s'y attendait, son premier album parut sous le nom de The Quanta Series , compilant ce que nous avions entendu jusqu’ici et le développant avec un bon lot de compagnons parfaits qui le catapultèrent directement dans l'orbite d'Arca. Encore Arca. Mais aussi d'autres artistes d'électronique puissamment émotionnelle et abstraite comme Holly Herndon ou Björk. Björk, d'ailleurs, s'est déclarée fan de K Á R Y Y N. Marina Abramovic également.
Et le buzz a été confirmé. En effet, la performance de l'artiste au Sónar 2019 fût une confirmation magnanime. La confirmation que nous faisons face à l'une des personnalités les plus uniques de la musique électronique actuelle. Une personnalité traversée par des racines plus que complexes, puisque sa famille est d'ascendance arménienne et syrienne. Cette dualité yankee et européenne est encore plus compliquée si l'on considère que K Á R Y Y N a grandi dans l'Indiana jusqu'à l'âge de 10 ans, puis s'est installée à Los Angeles. De là, elle est arrivée à Berlin en 2013 pour finir à Londres, où elle vit actuellement. Les sons de tous ces endroits se font également sentir dans The Quanta Series, qui est l'excuse qui nous pousse à l’interviewer lors de son passage à Barcelone.
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Quel impact ont eu les dix premières années de ta vie dans le Midwest américain ?
Quand j'étais enfant, je passais beaucoup de temps à jouer dans les bois au milieu de nulle part, totalement seule. Avoir tant de temps pour faire de l’introspection m'a transformée en une gamine profonde, qui passait la journée à penser à des choses peu propres à quelqu'un de cet âge-là. Ne pas avoir passé mon enfance dans une ville, mais à la campagne, a fait que j'utilise mon imagination d'une manière créative que je continue à utiliser aujourd'hui. Donc oui, je pense que mon enfance a eu un impact important sur qui je suis maintenant. Je m'ennuyais beaucoup et je devais donc sortir des choses de ma poche pour m'amuser. Je me faisais tout moi-même.
Le fait de passer d'une fillette des bois à une chute directe dans les rues de Los Angeles a dû être vraiment choquant.
C'est peu de le dire. Et je vais te dire : ça m'a complètement déprimée. Imagine : j'ai eu une enfance vraiment magique et, tout à coup, je voyais des gamines avec des shorts et des diamants partout. Moi, je traversais une phase tomboy. Alors, à 15 ans, je passais quasiment la journée à jouer à la console. Lorsque nous étions à la campagne, personne n’envisageait d’acheter une console de jeux. Mais, quand nous sommes arrivés dans la ville, sérieusement, qu'aurais-je fait sinon ? Alors j'ai supplié mes parents jusqu'à ce qu'ils m'achètent une Nintendo 64.
Alors, comment la musique est-elle entrée dans ta vie ?
Toute la famille de ma mère est très musicale. Ils aiment tout ce qui est artistique. Mon père est scientifique, il est chirurgien. Mon cousin est un physicien quantique. C'est pourquoi ma vision de la musique est également influencée par la science. De toute façon, toutes mes soeurs chantent. Et, lorsque nous avons déménagé à Los Angeles, j'ai commencé à étudier la musique dans le cadre de ce processus au cours duquel j'ai découvert qu'il était difficile pour moi d'interagir avec les gens. J'ai commencé à faire de la musique parce que je me sentais seule.
Mais tu étais seule parce que tu voulais l'être ?
Non, non. Au départ, à la campagne, c'était parce qu'il y avait très peu d'enfants autour de moi et que ceux qui étaient là étaient beaucoup plus âgés que moi. Mon village comptait cinq mille habitants et nous vivions vraiment au milieu de nulle part, sans personne autour de nous. Ce n'est pas que j'aie voulu être seule, c'est que j'ai été forcée de l'être.
Je l'ai dit en référence au mystère éternel de l'œuf ou de la poule : qui était là avant, être une personne seule qui devient créative et introspective ou une personne créative et introspective qui recherche la solitude ?
Je crois que, dans mon cas, c'était un peu des deux. Je suis un peu ermite. Je suis une extravertie introvertie. J'aime être sociale, mais quand je le suis, j'ai besoin de beaucoup de temps pour moi, pour me reconstruire.
En approfondissant ton arbre généalogique, ta famille a des racines arméniennes et syriennes. Et, d'ailleurs, des chansons comme Alep explorent cet héritage familial... Penses-tu qu'un artiste doive utiliser sa voix pour sensibiliser le public à des problèmes tels que ceux de Syrie ?
Le point de départ de tout mon projet est l'empathie, les relations et l'interconnexion. Je me sens interconnectée avec le monde. Le centre de mon projet est le moi, alors je dois travailler sur moi-même, sur mon esprit, sur la façon dont j'interagis avec le monde, sur ma façon de voir le monde, sur la façon dont les choses me touchent... Les sentiments que je ressens et les expériences que j'accumule au cours de ma vie sont au cœur de ma musique. Mon objectif a toujours été et continue d'être que, quelle que soit la plate-forme qui gagne, je l'utiliserai pour faire le bien, que les gens finissent par le savoir ou non. Par exemple, je jouerai bientôt pour dix mille personnes, et 10 % du prix de chaque billet vendu iront à une organisation qui lutte pour mettre fin à la pauvreté dans le monde. Il y a d'autres causes qui m'intéressent aussi, telles que l'éducation ou la décontamination de l'eau. Donc, quand je gagne une plateforme, il m'est naturel de rendre cette aide. Tout ne peut pas être moi, moi et encore moi. Regarde moi, regarde moi, regarde moi. Cette partie de la musique peut être amusante, mais elle ne me représente pas. Cela me représente beaucoup plus de communiquer avec les gens et de les toucher. S'ils sont touchés, la taille de la plate-forme sera plus grande. Et c'est ce que je vais faire : je vais changer le monde. Je me change d'abord moi, puis je change le monde.
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À cet égard, quelle a été la réaction des gens quant à ton nouvel album ?
Honnêtement, j'ai reçu des messages très intenses sur l'impact de l'album sur certaines personnes. C'est de cela qu'il s'agit. C'était mon intention. J'ai été puissamment et profondément transformée par ce que j'ai vécu et c'est ce que j'ai mis avec énergie dans mon album. Le résultat final n'est donc pas le fruit de la chance... J'ai travaillé très dur pour en arriver là. C'est la grande question avec l'art : l'art est le processus de la création artistique. Dans le cas de la musique, vous la composez, l'enregistrez, la publiez, la vivez en direct. Bizarrement, je suis déjà en train d’enregistrer ce qui sera mon prochain travail et ça résonne complètement différemment, mais c’est parce-que cela vient d’autres expériences, complètement différentes. Il vient d'un autre endroit. Il sera intéressant d'observer comment, au fur et à mesure que je grandis en tant que personne, mon public grandira également. Parce que, comme je vis d’autres choses, je vais aussi attirer des gens différents. Ce qui est drôle, c’est que je dis cela et, en même temps, quand on me dit qu’on a écouté mon album, cela me surprend et me semble même incroyable.
Cela ne devrait pas te surprendre : les gens connectent souvent avec des sentiments humains sincères...
Le fait est que, d'après moi, l’important n’est pas de dire "moi, j’ai ressenti cela". Ce qui est intéressant, c’est de dire : "j’ai ressenti ceci… et, en cours de route, j’ai appris cela". C'est pourquoi j'ai mis si longtemps à sortir mon premier album : parce que j'avais besoin de vivre la vie. J'avais besoin d'explorer mes sentiments, d'apprendre d'eux et ensuite d'avoir quelque chose à offrir à ceux qui m'écoutaient.
Voilà pourquoi tant d'années se sont écoulées depuis ta première chanson jusqu'à la publication de l'album...
Eh bien, en vérité, je n'ai jamais essayé de faire un album.
En fin de compte, cela semble totalement homogène.
J'imagine que cela semble cohérent parce que je suis le fil conducteur de toutes les chansons. Bizarrement, je suis totalement obsédée par le fait que chaque chanson résonne de manière totalement unique et qu’aucune ne sonne comme une autre déjà composée. Si vous vous arrêtez pour écouter la musique des chansons, elles sonneront toutes vraiment différemment. Je n'utilise jamais la même idée... Et la seule chose qui les unit, c'est ma voix.
Ce sera la même chose pour ton prochain album ?
Sûrement. Je le produis déjà avec James Ford, de Simian Mobile Disco, et Steve Nalepa, qui m'a déjà aidée à la production de The Quanta Series.
Et pourquoi tu as dit que cela venait d'un endroit totalement différent de ta vie ?
Parce-que les chansons n’ont rien à voir avec celles de The Quanta Series, qui est un album qui a lieu à la fois dans le passé, le présent et le futur. Cela se passe dans l'espace, dans un vaisseau spatial commandé par une conscience collective. Il n'y a plus personne. Et cette conscience reflète ce qu'était l'humanité. Dans The Quanta Series, le son était en métal et en gravier. Noir et marron. Blanc et rose très chaud aussi. Il y avait beaucoup d'ambiances. Cependant, ce nouvel album sur lequel je travaille sera... Eh bien, je ne peux pas vraiment te le dire. Seulement, ce sera totalement différent. Mais ce sera aussi totalement moi.
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- Photos: Viridiana Morandini