Horror vacui n'est pas un style artistique du passé... L'horreur vacui est un style de vie contemporain. Vous pouvez le trouver dans les designs excessifs de Donnatella Versace ou sur le bureau qui déborde de fichiers et de dossiers de votre collègue. Il est dans les tenues et les ongles de Rosalía, ainsi que dans la décoration de mariage de votre meilleur ami. Et, bien que nous ayons décidé d’aborder l’horreur vacui de manière ludique, il existe de nombreuses autres façons de le conjuguer au présent.
MATTEO ZAMAGNI, HORROR VACUI, ÉCOLOGIE, SPIRITUALITÉ ET ART
Matteo Zamagni apporte sa vision particulière de l'horreur vacui au festival MIRA. Écologie, spiritualité, science et art sont intimement liés dans cette pièce audiovisuelle qui constitue une excuse parfaite pour parler avec l'artiste de l'humain et du divin.
Et l’une d’entre elles est le film que Matteo Zamagni présente au festival MIRA (jusqu’au 9 novembre à Barcelone). Ce n'est pas une façon amusante, mais c'est une réflexion profonde. En tant qu'expert en new médias intéressé par l'art comme lieu de rencontre entre spiritualité et science, cet artiste italien basé à Londres s'intéresse aux multiples significations de l'horreur vacui. Parlons-en avec lui.
Vous présentez Horror Vacui au MIRA... Pourquoi pensez-vous que ce festival est le meilleur endroit pour présenter votre pièce ?
MIRA se révèle être l’environnement idéal et parfait pour présenter des créations contemporaines et stimulantes, en marge de l’exploration expérimentale et technologique. Le festival accueille toute une communauté intéressée par l'exploration de thèmes contemporains nécessitant des approximations sous des angles très différents.
La première chose qui va venir à l'esprit de tous est l'horreur vacui qui était si importante dans le baroque et le rococo, même si ce style a été constant au cours des siècles. Est-ce le moment idéal pour que l'horreur vacui prenne le dessus sur l'art numérique ?
D'une certaine manière, l'horreur vacui a toujours été présente. Sous différents noms ou méthodes, mais il n'a jamais cessé d'exister. Je vois ce concept de «remplir toute la surface sans laisser aucun espace vide» appliqué non seulement à l'art, mais également au processus de création, voire à la géopolitique et à l'expansion humaine. Je suis intéressé par l'observation d'un laps de temps de morphologies sur Terre alors qu'elles se transforment en quelque chose de plus en plus artificiel.
D'ailleurs, l’horreur vacui est aussi un concept utilisé dans la science. Êtes-vous intéressé par cet aspect scientifique du concept ?
Au début, je ne savais pas qu'il était également utilisé dans la science ! Mais je peux imaginer comment ce terme s’applique en biologie et en écologie lorsqu’on envisage la croissance organique, par exemple. Mon film est profondément informé sur la science et ses méthodes d'exploration et de simulation.
On a déjà dit que l'horreur vacui est un avertissement contre la destruction de la nature à cause de l'expansion humaine... Comment arrivez-vous à montrer cela ?
En vérité, il s’agit plus des signes alarmants dans lesquels nous sommes tombés, en tant que société emprisonnée de notre appétit égoïste de pouvoir et de cupidité, au point non seulement de nous nuire, mais de nous emmener vers d’autres espèces et écosystèmes. Nous sommes entrain d'endommager définitivement ce qui nous maintient en vie. Je voulais communiquer ce besoin de faire quelque chose à ce sujet à travers le film, en plus de l'idée que la réalité que nous percevons est partielle et illusoire, de la même manière que nous percevons les autres êtres comme notre propre version de la réalité. J'aimerais que les gens remettent en question l'idée que la réalité qu'ils perçoivent est un absolu.
On dit aussi qu’il existe une sorte de philosophie bouddhiste dans Horror Vacui ...
D'une part, le titre du film fait référence à sa signification étymologique littérale, "peur de l'espace vide", à la manière dont les géologies contaminées ne cessent d'augmenter... D'autre part, je le vois comme une référence profonde à la philosophie bouddhiste. La vision bouddhiste de la vacuité en tant que vérité ultime, au-delà de l'être et de la conscience, au-delà des sens et des sentiments, au-delà de la forme, me semble incroyablement fascinante. Parvenir à la compréhension du vide, de l’impermanence et de l’équanimité signifie atteindre un état d’illumination et mettre fin à la douleur.
Art, science et spiritualité... On a parlé de ces trois concepts. Pensez-vous que l'art peut (ou doit) être l'espace où la spiritualité et la science se rencontrent ?
Certes, l’art est un puissant moyen de communiquer et mettre en relation la science avec la spiritualité, mais ce n’est pas le seul véhicule... C'est tout simplement mon véhicule préféré pour communiquer ces concepts.
Comment utilisez-vous les nouveaux médias comme outil pour explorer la relation entre votre art et comment les gens le perçoivent ?
Mon approche des nouveaux médias est très fluide : je passe d’un outil à l’autre et j’explore en permanence de nouvelles formes de communication et d’interactivité. Quand je pense à une idée, je pense simultanément au support qui sera le plus approprié pour développer son plus grand impact. Chaque média que j'utilise a ses forces et ses faiblesses. Au-delà de cela, le processus de concrétisation d'une idée dépend souvent de mes propres décisions, mais aussi des capacités et des limitations techniques des machines.
Sur quoi travaillez-vous en ce moment ?
En janvier prochain, je publierai de la musique par le label SVBKVLT de Shanghai, accompagnée d'une petite performance audiovisuelle. Actuellement, je planifie mon prochain (long) court métrage, en plus d’un processus de recherche dans le domaine de l’écologie qui me mènera à des installations collaboratives et physiques et à l’exploration à long terme de formes de vie alternatives durables.
