Il s’agit d’un projet qui canalise toute la force des percussions traditionnelles ougandaises sur des pistes de danse contemporaines. C'est un voyage dans une atmosphère sombre et dérangeante créée par la techno. Avec le timbre ougandais de Nyege Nyege Tapes, Nihiloxica a créé un dialogue grandissant entre deux cultures, un dialogue qui, petit à petit, retient l'attention de tous.
NIHILOXICA ET LE RYTHME ENIVRANT DE NYEGE NYEGE TAPES
La semaine dernière, ils jouaient en direct au festival MIRA. Il s’agit de Nihiloxica, un groupe musical formé par sept percussionnistes ougandais du Nilotica Drum Ensemble et des britanniques Spooky J, batteur et producteur associé à Blip Records ; Ben Beheshty, ingénieur du son ; et Pete Jones, aux commandes des synthétiseurs.

Nihiloxica est composé de percussionnistes ougandais et de musiciens occidentaux. Comment vous êtes-vous rencontrés et comment le groupe s'est-il formé ?
On s'est rencontrés à Kampala. J'y suis allé en 2016 et j'ai rencontré le Nilotika Cultural Ensemble. Ils m'ont inspiré pour créer ce projet. Je suis donc retourné à Kampala l'année suivante avec mon collègue Peter Jones et nous avons enregistré notre premier EP pour Nyege Nyege Tapes.
Votre groupe est directement associé au label ougandais Nyege Nyege Tapes. Il s'agit d'un nouveau style musical que beaucoup de gens ne connaissent toujours pas. Voulez nous aidriez à comprendre un peu mieux ?
L'idée de fusionner l'électronique et la percussion a toujours été quelque chose que je voulais explorer et, en fait, j'ai fait beaucoup d'expériences avant de me lancer pour mener à bien ce projet. La configuration est assez simple : deux synthétiseurs, un kit de batterie et quatre percussionnistes. L'astuce consistait à laisser la place à tous les instruments de sonner et de se compléter entre eux.
Votre musique n'a pas de paroles mais une voix à la fin du premier EP dit : "Bienvenue à nouveau dans la zone". Qu'est-ce que cette zone ? Où voulez-vous que votre public voyage avec votre musique ?
Tu sais, la zone, c'est genre ici...
Et avez-vous déjà envisagé la possibilité d'introduire une voix dans la musique instrumentale ? Ou est-ce quelque chose qui s'éloigne de votre style ?
C'est quelque chose que nous vivons, oui, mais nous ne voulons pas que ce soit forcé. Beaucoup de gens nous l'ont suggéré pour plusieurs raisons, par exemple, cela améliorerait les performances en direct ou rendrait certaines chansons plus intéressantes. Mais on ne le fera que si cela correspond bien à ce qu'on recherche, donc on verra.
En parlant de musique instrumentale, il est plus difficile de transmettre un message lorsque le pouvoir des mots n’est pas utilisé. Cependant, vous avez réussi à créer une atmosphère sombre et infernale dans vos EP. Par conséquent, nous pouvons deviner qu'il y a un message derrière. De quoi parlent exactement vos chansons, même si les mots ne sont pas utilisés ?
Je crois que les gens aiment écouter de la musique avec des paroles pour se sentir plus identifiés. Cela semble donc toujours être un sujet de conversation avec ce groupe. Bien que la plupart des musiques n'aient pas de voix. J'imagine que notre musique est basée sur les textures des synthétiseurs pour voyager à travers la batterie dans une sorte de conversation. J'ai tendance à pencher vers des sons plus sombres en musique, donc je suppose que ce doit être la raison.
J'imagine qu'il doit être difficile d'enregistrer autant d'instruments à la fois. Comment se passe votre processus d'enregistrement ? Enregistrez-vous tout en une fois ou utilisez-vous des techniques d'échantillonnage ?
Tout est enregistré en direct, ce ne serait pas pareil si ce n'était pas le cas. L'intention est que la musique sonne de la même manière, voire mieux encore, que lorsqu'elle est entendue en direct.
Parlons des visuels, qui ne laissent personne indifférent. Vous avez publié le clip officiel de Kadodi. Quand quelqu'un regarde la vidéo pour la première fois, il peut facilement penser qu'il s'agit d'une sorte de combinaison de percussions ougandaises et d'un style européen de type EDM. Cependant, dans la description de la vidéo, vous nous dites que cela a quelque chose à voir avec un rituel de circoncision. Êtes-vous toujours inspiré par la culture ougandaise pour produire votre musique ?
Bon, perso, je ne comparerais pas ça avec l'EDM européen. Certainement pas. Principalement parce que c'est la seule chanson qui n'a pas de synthétiseur. Mais en ce qui concerne nos influences, tout vient principalement de rythmes ougandais mélangés à certaines influences que Pete et moi avons du métal.
Alors, votre musique a-t-elle une intention au-delà de l'artistique ? Autrement dit, y a-t-il des implications politiques, sociales, religieuses ou spirituelles ? Y a-t-il un message critique que vous souhaitez exprimer ?
Nous avons démarré ce projet dans l’intention de nous éloigner de la "culture de l’échantillonnage africaine" ou peu importe comment vous voulez l'appeler. Beaucoup de gens voyagent en Afrique et essaient des choses, partent et, dans de nombreux cas, ne continuent jamais leur relation avec les musiciens avec lesquels ils ont travaillé. Ça me semblait un motif assez malsain dont je ne voulais pas faire partie, alors l'idée de former un groupe semblait plus naturelle.
