Le design d'éclairage, à priori, n'est pas un métier particulièrement séduisant. Il n'y a pas d'enfants qui écrivent des essais sur à quel point ils aimeraient devenir des adultes qui conçoivent des sets d'éclairage complexes et artistiques. Et, d'ailleurs, ce n’est pas non plus une discipline particulièrement populaire parmi les adolescents qui prétendent être artistiques à la recherche d’une carrière dans laquelle impliquer leur créativité. Cela peut toutefois finir par changer grâce à des visions aussi intéressantes que celle d' Oscila Studio .
OSCILA STUDIO, L’ÉCLAIRAGE COMME SENTIMENT PRIMAIRE
Aujourd'hui, jeudi, nous présentons les nouvelles Nike ZoomX Vista Grind dans notre magasin de Barcelone avec le collectif Loom. On compte également comme participant à l'événement Oscila Studio, collaborateurs de Loom et responsables de l'expérience immersive des touches féministes que vous pouvez voir si vous allez à notre magasin. Oscila Studio arrive chez Sivasdescalzo, soutenu par un crescendo de projets dans lesquels il explore les possibilités du design d'éclairage. Nous parlons avec eux pour apprendre à mieux connaître son travail et qui se cache derrière : Pol Arroyo et Marc Xaxàs.
C’est que la carrière de ce studio d’éclairage barcelonais a vraiment été météorique : ils ont commencé à éclairer des événements, puis ils ont travaillé pour des festivals comme Loom ou Primavera Sound , ainsi qu'à collaborer avec des artistes musicaux qui les réclamait à la fois pour leurs clips vidéo et leurs performances en direct... Ils ont même osé leur première production propre : une petite pièce délicate, intitulée Dixa , dans laquelle danse et illumination sont mêlées.
Qui sait, à l'avenir, nos enfants nous diront peut-être qu'ils veulent devenir des designers de lumière lorsqu'ils seront grands. Parce-que la vérité est que nous sommes confrontés à un monde plein de possibilités créatives... Alors, comment pourrions-nous ne pas vouloir discuter avec eux de tout cela ? Bon, à propos de tout cela et de leur collaboration avec Sivasdescalzo , bien sur.
Ce jeudi, vous participez au premier événement de Loom pour Sivasdescalzo... Quelle expérience avez-vous préparée exactement ?
Une expérience immersive qui interpelle le spectateur et ses façons d'interagir avec l'espace. L’intention est de s’attaquer aux conventions sur la manière dont nous nous connectons aux espaces d’exposition et que ce soit le spectateur lui-même qui ait cette intuition de savoir comment circuler dans l'espace et en tirer parti.
Ce sera un événement qui célèbre l'émancipation des femmes. Comment avez-vous exploré dans cette direction ?
De manière très abstraite. Allant chercher plus une sensation, un sentiment, qu'un concept concret. Tout au long du parcours, le spectateur est confronté à des obstacles qu’il doit surmonter. Certains sont tangibles et d'autres moins. En fin de compte, comme cela se produit avec les conventions patriarcales, si profondément enracinées qu’elles soient, elles finissent par montrer qu’elles ne sont que lumière et fumée. Cela dépend du spectateur de suivre son chemin avec détermination, sûr de lui. C’est la valeur la plus importante que nous recherchons et la base de l’autonomisation.
Avant ce projet, vous aviez déjà travaillé pour Loom dans son édition récente cette année... Qu'avez-vous fait exactement dans le festival et comment s'est passée l'expérience ?
Pour Loom, nous avons conçu l’ensemble de la scène principale. Tant la conception de l'éclairage et la scénographie. Ce fut un très long travail où nous voulions synthétiser tout ce que le festival représente dans le même espace. Un cœur qui bat avec art et talent et qui relie plusieurs disciplines et créatifs. Ce fut une expérience difficile mais enrichissante. Nous n'avions jamais essayé de couvrir autant d'aspects d'une production et nous sommes entrés jusque dans des zones inconnues pour nous. Mais le défi est relevé et nous sommes très satisfaits du résultat final. Vous devez vous aventurer dans des zones inconnues, sinon c'est pas marrant.
Vous avez également travaillé pour des artistes comme Halley, North State ou Danny L Harle... Comment se passe le processus de collaboration avec ce genre d'artistes musicaux ?
C'est un processus très étroit et intense. Les artistes sont de plus en plus conscients de leur image et ne veulent rien laisser au hasard. Nous adorons nous mettre au défi, créativement parlant, avec des concepts et esthétiques des artistes eux-mêmes et, plus tard, déjà ensemble, nous évoluons vers de nouveaux lieux. La collaboration est le moyen de couvrir des horizons que nous n'avions pas initialement envisagés. C'est beau de voir comment les deux disciplines se nourrissent mutuellement.
Votre premier projet personnel était Dixa, où vous avez exploré la relation entre éclairage et danse avec les danseuses Clara Torres et Esther Rorifika. Quelles sont les conclusions que vous tirez de cette exploration ?
En tant que premier projet en tant que Oscila, il s’agissait presque davantage d’une auto-exploration de nous-mêmes que d’une thèse sur les deux disciplines. Nous connaissions suffisamment la lumière, mais nous avions besoin d’un véhicule pour la justifier. Ça paraîtra ironique, mais il est difficile que la lumière brille par elle-même. La danse nous a semblé une très belle discipline qui pourrait être chorégraphiée comme la lumière. C'était un défi de synchronisation et de travail d'équipe, à la fin duquel nous avions encore plus envie de continuer à expérimenter.
Y aura-t-il plus de projets propres d'Oscila ?
Absolument. On est toujours entrain de se creuser la tête. On a un grand placard plein d’aventures et de bouffées qui nous viennent à l'esprit et que nous aimerions sortir en temps voulu. Certaines sont irréalisables pour le moment... Mais chaque chose en son temps.
Quel est votre projet de rêve ou l'artiste avec lequel vous rêvez de travailler ?
Nous ne sommes pas des idolâtres. Évidemment, nous admirons beaucoup d'artistes avec lesquels ce serait un honneur pour nous de collaborer. Mais ce que nous rêvons de faire, c’est de pouvoir raconter des histoires qui méritent d’être racontées. Fuir la commission et nous lancer dans l'expression sans crochets. Nous avons, par exemple, une fixette sur la nature, la lumière artificielle et le point de vue. Créer des expériences dans la nature qui peuvent être visualisées à vol d'oiseau est notre fantasme.
Après tout, le design de l'éclairage n'est pas l'un des domaines artistiques les plus courants... Quand avez-vous ressenti l'appel pour vous y consacrer ?
Nous venons du monde du cinéma. Des zones de réalisation et d'éclairage, respectivement. Nous nous sommes tous deux sentis frustrés créativement dans le monde audiovisuel classique d'écrans en deux dimensions. Nous avons toujours rêvé de faire des choses plus expérimentales et, surtout, d'expérience. Nous avons vu que grâce à la lumière et à la fragmentation des écrans, les histoires pouvaient être racontées de manière beaucoup plus abstraite mais plus proche qu’avec un écran plat traditionnel. Une lumière bien traitée fait appel à des sentiments très primaires. Elle interpelle directement le spectateur et le fait participer.
Qu'a l'éclairage de plus que les autres arts pour qu'il vous attire autant ?
C'est une discipline qui en englobe beaucoup d'autres. En plus du pouvoir narratif que nous avons mentionné, nous aimons sa polyvalence et les possibilités infinies qu'il offre. C'est un langage universel qui n'a pas besoin de sous-titres ni de doublage. Chaque nouveau projet nous permet de poser de nouveaux défis. Nous pensons que c’est un art où l’expérimentation et l’avant-garde doivent être à l’ordre du jour car, sinon, d'après nous, créer ne signifierait rien.
