De la Sala Apolo à Berghain, PeBe a toujours montré un nez très fin en ce qui concerne le monde de la musique. Et non seulement à travers les façades des clubs, mais aussi en lubrifiant la signalisation de tout un ensemble de soirées comme, par exemple, la fondamentale Libido . Architecture, espace et musique. Trois coordonnées assez intéressantes pour servir de point de départ à notre conversation avec Pablo Benito.
Pensez-vous qu'il existe actuellement une tendance visuelle vers des formes pures aux couleurs puissantes ?
Parfaitement. Nous avons franchi la barrière des couleurs primaires et secondaires. Les écrans et le monde numérique nous ont donné la possibilité d'utiliser beaucoup plus de couleurs qui étaient auparavant impensables. Par exemple, je fuis toute couleur plate : je trouve beaucoup plus intéressant ce qui se passe entre les couleurs plates, comme le ton que vous pouvez obtenir entre un rouge et une orange, que le rouge ou l'orange lui-même. Je crois aussi que les réseaux sociaux ont fait que tout le monde puisse copier n'importe quelle palette et que les gens ne pensent pas aux couleurs, mais prennent une baguette magique et choisissent la couleur qu'ils viennent de voir sans lui donner de sens. Évidemment, j'ai pris des couleurs d'autres artistes ; mais vous devez savoir comment les utiliser et vous les approprier. Les miennes pourraient s'insérer davantage dans le surréaliste, ils peuvent donc être plus puissants. En ce qui concerne les formes, je ne comprends pas ce que vous entendez par pure... Mais si vous voulez dire toute la horde d'artistes qui font de l'illustration 3D d'architecture avec des espaces oniriques, où vous ne savez pas ce qui appartient à qui car 95% des dessins sont égaux, alors là oui. Ils utilisent toujours des formes très propres et pures, et j'imagine que, dans ce cas, c'est Instagram qui a donné le ton. Je veux voir ce qui se passera à l'avenir.
Votre style est particulièrement marqué par cela, par des formes géométriques et l'utilisation de la couleur, mais normalement appliqué à de vrais paysages et bâtiments. Comment se passe le processus de synthèse pour transférer cette réalité dans un format aussi épuré ?
J'ai différents processus. On pourrait en citer trois... Le premier part de la façade ou de l'étage d'un immeuble, où je laisse de côté la veine artistique et prends celle de l'illustrateur et essaie d'être fidèle à ce que je vois, en respectant le travail de l'architecte et du bâtiment, mais en y ajoutant ma touche au niveau des détails, des ombres et, enfin, la couleur. Ensuite, il y a les commandes et les vrais bâtiments. J'utilise alors généralement davantage la partie artistique, en réfléchissant à ce que je veux représenter et comment je veux le représenter, en déformant la perspective, en ajoutant des éléments que j'aimerais qui existent, en changeant de couleur. Vous ne savez jamais vraiment bien ce qui est réel et ce qui ne l'est pas, mais vous pouvez toujours reconnaître le bâtiment que j'ai représenté. Enfin, il y a mes propres inventions. Dans certains cas, ce sont des espaces et des lieux que j'aimerais qui existent. Dans d'autres cas, ce sont des endroits si transformés que la seule chose que j'ai maintenue est la perspective. Mais c'est un processus avec lequel je me sens à chaque fois plus à l'aise. Basé sur la pratique et la répétition, bien sûr, mais c'est là que je me sens le plus artiste.
D'où vous vient cet intérêt pour l'architecture et, en général, la représentation graphique de l'espace ?
Je dirais que depuis mon enfance, les espaces, les pièces et les bâtiments eux-mêmes ont toujours attiré mon attention. Peut-être pas tellement les bâtiments, mais les espaces. Je crois aussi que l'atelier technologique que j'ai fait en cours d'architecture m'a marqué.
Votre série sur certains des clubs les plus connus au monde est devenue particulièrement célèbre. D'où est venue cette idée ?
Tout a commencé par l'illustration de Barraca que j'ai offert à ma mère pour la première fois. De là, nous avons vu le récif que cela pourrait créer. Mais, oui, même encore aujourd'hui, l'impact que la série a eu et le fait qu'elle continue de se vendre m'impressionne. Et surtout de voir le fait qu'elle atteigne des endroits si disparates à travers le monde.
