Capter le temps a toujours été l’une des principales obsessions des écrivains, peintres, sculpteurs, cinéastes… des artistes en général. Après tout, tous les domaines artistiques reproduisent les préoccupations de l’être humain mais en les menant à une sphère de représentation sublime. En d'autres termes : le temps obsède les artistes parce qu'il vous obsède également.Il n'y a pas de retour de veste.
PEDRO TORRES, CAPTER LE TEMPS EN UTILISANT L'ART
Le temps est la principale obsession de Pedro Torres. Tellement, d'ailleurs, que cet artiste, allergique à la fidélité à n’importe quel type de format, a tracé un schéma des concepts habituels dans ses créations. Et le temps s'y trouve au centre. Au cœur d'un corpus créatif qui mérite bien une interview.
Dans ce contexte, considérer le travail artistique de quelqu'un comme Pedro Torres est une tâche plutôt colossale et immense.Pour commencer, parce que ses créations dépassent souvent ses propres limites : Torres n’adhère à aucun format et constitue un véritable work in progress exploratif. Certaines de ses créations ressemblent à des diagrammes ou à des formules qui tentent de révéler la face cachée du temps, tandis que d’autres sont des instantanés d’un moment toujours fascinant. Parfois syncrétique. Communément beau.
Son dernier projet en date sera présenté au SWAB , salon d'art contemporain de Barcelone. Ce sera un moment intéressant pour tenter de capter le temps aux côtés de Pedro Torres. Mais pour l'instant, nous l'interviewons pour tenter de déchiffrer le mystère qui traverse sa vision de l'art.
Tu es né au Brésil mais tu vis actuellement à Barcelone...Que gardes-tu de chaque lieu en termes d'art et d'inspiration ?
Je suis à Barcelone depuis longtemps et, pour moi, le Brésil représente plutôt des relations d'affecte. Cependant, j'essaie de suivre ce qui s'y passe sur le plan artistique car c'est une scène très puissante, avec de très bons artistes. C'est aussi un lieu qui inspire beaucoup, compte tenu de ses dimensions et de la variété de ses stimuli. Malheureusement, dernièrement, les nouvelles qui nous parviennent ne sont pas très encourageantes, mais j'essaie de retenir ce qui me plait. Être ici à Barcelone me permet d’avoir un espace physique et mental stable pour développer ce qui m’intéresse.
Considérant que tu as été commissaire indépendant, comment vois-tu la scène artistique de Barcelone ?
J'ai fait des projets de commissariat et mon point de départ est peut-être plus artistique. Je dis toujours que ceux d'entre nous qui sommes ici se plaignent un peu et que nous considérons la scène artistique et locale comme étant petite. Toutefois, compte tenu de la taille de la ville et, en perspective avec d'autres contextes (par exemple, la Brésilienne, où de nombreuses villes de la dimension de Barcelone ont très peu de culture), l'activité artistique contemporaine est assez présente. Peut-être qu'il y a toujours de la place plus de diversité, nous l'apprécierions tous.
Avant d’entrer le sujet dans tes propres coordonnées artistiques, il s’avère que ce qui est particulièrement fascinant tu as réalisé un diagramme dans lequel tu places, de façon graphique, tous les concepts qui passent à travers ton travail. Comment en arrives-tu au besoin de faire quelque chose comme ça ?
Précisément pour cette raison, celle du besoin. En raison du besoin de comprendre ce que l’on fait au fil des ans et de mettre un peu d’ordre mental, structurel, conceptuel, linguistique, à tout cela. Ça n'a pas été facile. Mais, en revanche, ça a été très intéressant et éclairant.Je pense que cela reflète aussi la façon dont je comprends les choses, ce que je fais, comment je le fais. On demande toujours aux artistes le célèbre discours, et c'est quelque chose qui va (ou peut aller) en changeant avec la pratique et les années. Pour moi, c'était comme faire une sorte de cartographie général de mes intérêts, intentions et processus. Ce n'est pas quelque chose de statique et définitif. Ça fonctionne aussi pour moi comme un centre de gravité de temps en temps, qui concentre la mise au point, ce qui vous tire à l’intérieur.
Il est également intéressant de remarquer que le temps est le centre de ce diagramme. Qu'est-ce qui t'attire autant vers un concept aussi large ?
C’est précisément le fait qu’il s’agisse d’un concept aussi vaste, qu’il ait été traité et soit traité à partir de nombreux points de vue :physique (classique et quantique plus récemment), philosophie, études linguistiques, histoire... De nombreux domaines des sciences humaines-sociales et physiques-naturelles. C’est un concept qui nous concerne directement en tant qu’êtres humains et qui a évolué avec le temps, précisément avec nos propres changements en tant qu'êtres organiques, pensants et cosmologiques.
N'as-tu pas peur que le temps, en tant que concept, n'ait pas de limites et que, d'une manière ou d'une autre, tu n'arrives pas à le capter dans son intégralité ?
Je trouve ça fascinant justement pour ça. Il est impossible de vouloir couvrir tout cela. Je pense que c'est dans sa nature propre de nier cette volonté.Il s'échappe, il nous échappe. Donc, de partout, de l'art ou de la science, nous faisons des approches, des tentatives, des tests… Toujours partiels, tangeants, jamais de façon totalitaire. Le temps n'est rien et il est tout à la fois. Et, dans mon cas, ce n'est pas un sujet ou concept isolé, mais c’est une vraie colonne vertébrale qui met en relation avec beaucoup d'autres choses, qui permet des ramifications.
La mémoire est une autre grande partie de ton travail. Pourquoi ?
La mémoire est aussi un processus temporaire, finalement. Et totalement lié à la construction de la réalité, à travers différents mécanismes, parmi lesquels le langage est très important. C'est aussi un domaine scientifique très intéressant aujourd'hui, avec la neuroscience et ses récentes découvertes, et qui, historiquement, est lié au monde des images. Pour moi, c’est un autre monde (tout aussi immense), que celui des images, qui m'm'intéresse beaucoup. Tout, plus ou moins, est lié : l'image, le temps, la mémoire... je ne l'avais peut-être pas remarqué auparavant mais je perçois de nombreux échecs dans ma mémoire et cela peut justement avoir été un point de départ.
En ce qui concerne les matérialités qui apparaissent également dans le diagramme, il s’avère que ton travail a été expérimenté avec plusieurs formats. Pourquoi en changer constamment ?
Je n'ai pas suivi de formation artistique spécifique, dans aucune discipline, et je suis très curieux. Je suis donc intéressé par essayer différents formats et j'essaie d'apprendre de chaque processus. Le format final est souvent donné par le projet lui-même, qui nécessite d'habitude un type de formalisation ou un autre. Mais à chaque fois, j'essaie de mieux comprendre les différents médias et d'écouter les différents supports pour voir ce qu'ils peuvent me proposer en expérimentant les possibilités. Tout ne m'intéresse pas, matériellement ou techniquement, mais je suis attentif à ce qui provoque chez moi une sorte de résonance et cela peut m'aider pour quelque chose. Donc, en réalité, il ne s’agit pas d’un changement constant, mais plutôt de la constance de la diversité.
Y a t-il une frontière (en termes de format ou de thématique) que tu n'aies pas encore explorée mais que tu voudrais particulièrement essayer ?
Il y a des formats ou des techniques avec lesquels je n'ai pas travaillé, mais je ne suis pas fermé et on ne sait jamais. Cela dépend de ce que les idées te demandent et de la façon dont tu veux les développer. La performance n'est pas quelque chose que j'aie travaillé à proprement parler, bien qu'au SWAB je présente une proposition dans le programme de performance.Mais cela a toujours attiré mon attention, au sein de mes intérêts et des possibilités que je lui trouve. Comme je l'ai déjà dit, je suis curieux et j'aime apprendre. Je pourrais donc être autant intéressée par la fabrication de verre soufflé que par la création d'une pièce de réalité virtuelle. Je vous laisse là deux indices pour le futur proche...
En nous éloignant maintenant du diagramme, vois-tu comment les gens se rapportent à ton travail ? Quelle est leur réaction ?
Le moment où vous avez un contact plus direct avec le public est sans doute lors d'une inauguration.Et j’ai eu la chance d’avoir de très bon feedback en général de mes œuvres ou de mes expositions. Des critiques et questionnements aussi, ce qui est très intéressant pour affronter tes attentes. Il y a des œuvres qui sont faites pour le public, comme quelque chose de plus interactif ou participatif, et d'autres qui sont indépendantes (dans le sens le plus pur de l'existence elle-même). Lorsque les œuvres entrent en contact avec le public, elles se présentent au monde, aux yeux de l'autre. C'est quand elles provoquent une réaction. Et ici, tout le monde doit savoir ce qu’il cherche avec ce qu’il propose (et aussi comprendre la liberté d’interprétation).
D'ailleurs, puisque tu en as déjà parlé, qu'emmènes-tu au SWAB pour exposer ?
Avec Dilalica , je présente les pièces Keni et Dilation, qui faisaient partie de l'exposition inaugurale de la galerie. Il y aura également d’autres pièces de petit format qui ont été dérivées méthodologiquement de ces deux-là, en incorporant d’autres éléments. Ce sont de petits collages qui m'intéressent beaucoup car ils résument visuellement beaucoup de mes intérêts. Par ailleurs, je participe au programme Swab Performance, organisé par Alexandra Laudo , avec un audiowalk appelé semi-luna-negra . Ce sera une visite à l’intérieur et à l’extérieur du salon pour un petit groupe de participants, les yeux bandés et écoutant une série de pistes sonores.La proposition est accompagnée d'une publication et d'une pièce en néon.
Et sur quoi travailles-tu actuellement ?
En plus du SWAB, le mois prochain, je participe à une exposition collective à Madrid, à OTR. espacio de arte avec une nouvelle installation.Et en novembre, je vais à Santiago du Chili pour une direction que je fais à partir des archives de vidéos LOOP pour le Centre National d'Art Contemporain Cerrillos. À mon retour s’inaugure l'exposition qui commence le festival LOOP à Fabra i Coats, où je disposerai de deux installations vidéo. Je suis également en train de produire une nouvelle publication en collaboration avec certains éditeurs de Buenos Aires et entrain de monter une nouvelle vidéo.
- Photos studio: Olivier Collet - Archive photos: Roberto Ruiz