Nous vivons entourés de détails chargés de magie qui passent inaperçus parce qu'ils sont trop quotidiens, parce qu'ils font partie du jour le jour le plus commun et ordinaire... Nous avons discuté avec Rebecca Ness, pour qu'elle nous explique comment elle capture cette magie quotidienne.
Cela fait relativement peu de temps que Rebecca Ness est diplômée de la Yale School of Art, et pourtant voilà ce qui se passe à l'ère d'Instagram : un simple coup d'œil est nécessaire pour se rendre compte que ce peu de temps lui a largement suffi pour créer un imaginaire totalement unique. Il n'y a pas de meilleure exposition que le scroll down de ce réseau social qui nous permet d'entrer pleinement dans le travail d'un artiste à travers ses propres yeux, en entrant directement dans son regard pour comprendre sa proposition de l'intérieur.
Et la proposition de Ness semble avoir les contours de ses constantes bien définis. Pour commencer, une palette de couleurs naturalistes avec des coups de pinceau vibrants, capables de redimensionner une pièce. Et, surtout, une attention particulière portée aux détails. Rebecca dispose de séries de tableaux de mains et de pieds, de tables pleines de papiers et de livres, de sneakers... Une sorte de zoom sur les petits détails de la vie quotidienne où habite une magie pleine de sens. Parce que, comme on dit, Dieu est dans les détails. Et ici, chacun comprend Dieu à sa manière, comme cette énergie qui traverse l'existence et qui passe parfois complètement inaperçue.
Jusqu'à ce que quelqu'un comme Rebecca Ness vienne le mettre sous votre nez... Avons-nous besoin de plus d'excuses pour vouloir parler à quelqu'un capable de révéler la magie derrière les détails de tous les jours ?
Il y a une photo sur votre feed Instagram, datant d'il n'y a pas si longtemps, entrain de vous diplômer de Yale… C'est comment, la vie après l'université ?
J'ai obtenu mon diplôme en Arts Picturaux à la Yale School of Art en mai 2019. Et j'ai eu la chance que ma vie après l'obtention du diplôme ait été très occupée ! À l'automne dernier, j'ai fait ma première exposition en solo à la 1969 Gallery de New York, et maintenant je prépare une exposition à la Nino Mier Gallery.
En continuant avec Instagram, il est curieux de scroller et de voir comment votre style a évolué ces dernières années...
Mes peintures ont beaucoup changé au cours des deux dernières années et je dois cela à mon passage à Yale. Pendant ma licence à l'Université de Boston, je faisais essentiellement de grandes peintures à l'huile figuratives. Une fois mon diplôme obtenu m'avoir vue à l'extérieur de l'atelier, mes peintures ont diminué de taille et j'ai commencé à peindre avec de la gouache acrylique sur de petits morceaux de papier de quelques centimètres seulement. Quand je suis arrivé à Yale, j'ai repris presque immédiatement la peinture à l'huile et j'ai encore augmenté la taille de mes œuvres. Mais j'étais déjà capable de mieux maîtriser la technique pour réaliser des travaux plus fluides, en partie grâce au contrôle moteur et au sens de la couleur acquise à la gouache. Avec cette nouvelle compétence, en plus du temps, de l'espace et des ressources acquises à l'université, mes peintures ont évolué plus rapidement que je ne l'aurais cru.
Quelle technique utilisez-vous en ce moment pour peindre ?
Mes compositions peuvent commencer de deux manières : sous forme de dessins ou de collages que je réalise sur mon iPad. La photographie est très importante dans la création de mes images finales. Je prends mes propres photos et, à partir de là, je fais des collages qui sont les premières ébauches de l'oeuvre. Puis je commence à peindre à l'huile sur toile ou sur lin. Dernièrement, j'utilise beaucoup le lin.
Il est intéressant de relever l'attention que vous portez aux détails de vos tableaux. Vous avez une série où les pieds et les mains constituent le thème principal. C'est comme une sorte d'exploration du corps humain...
Mes peintures sont de plus en plus insulaires pour documenter ma vie et mon processus créatif, parfois littéralement vus de mes propres yeux. J'ai toujours été intéressée par l’invention de différents points de vue pour faire sentir au spectateur une partie de la peinture.
Peut-être que, un peu par rapport aux pieds, vous avez aussi une série de peintures sur les sneakers. Pourquoi vous intéressent-elles autant ?
Mon travail examine la façon dont nous nous présentons au monde, et les sneakers sont un aspect important de cette présentation. En tant que personne qui n'est pas normalement trop ostentatoire dans les vêtements, j'ai toujours utilisé les baskets pour communiquer au monde mon goût et mon expression particulière du genre. Ce sont aussi des objets de design à part entière, avec des artistes réfléchissant à leur composition, leur couleur et à leur forme. Autrement dit, tous les aspects auxquels je réfléchis aussi dans mes tableaux. J'aime porter de petites peintures à mes pieds.
Dernièrement, il y a un autre détail qui semble vous obséder : de grandes tables avec beaucoup de papiers, de livres et de matériel pour peindre. Parfois, vous incluez même un miroir dans lequel vous vous réfléchissez...
Je m'intéresse de plus en plus à peindre les objets qui nous entourent et qui sont importants pour nous. Je pense à mes peintures comme une sorte de paysage et j'espère avoir une sorte de jeu visuel dans lequel le spectateur découvre quelque chose de nouveau à chaque regard. Mes travaux ont récemment montré mon processus créatif, mon brainstorming, l'acte de dessiner... Entre les objets montrés et le point de vue à partir duquel je construis le travail, peut-être que le spectateur peut me rejoindre un instant et me tenir compagnie !
Il y a encore un tout autre aspect présent dans votre travail : la culture queer. Pourquoi est-ce si important pour vous ?
Je peins des les livres et l'art que j'aime, les gens autour de moi, mon quotidien... Je ne peux pas échapper au queerness inhérent. Ma sexualité est importante pour moi, mais mes peintures traitent rarement la singularité. Au lieu de cela, mon travail est plus un collage d'objets. Certains se réfèrent à mon côté queer, mais aussi mon côté juif, mon côté nordique, mon côté blanche et le reste de mes côtés sont également présents.
Ce qui est intéressant, c'est que vous ne mettez jamais l'accent sur le queer. C'est quelque chose de naturel... Et, parfois, c'est la plus grande déclaration d'intention qui puisse être faite.
¡Exact !
Que pouvez-vous dire sur vos prochains projets ?
Mon travail sera présent dans plusieurs foires d'art et à la Nino Mier Gallery, où je suis très excitée d'exposer en juillet prochain. D’un autre côté, je vais aborder mon travail le plus important à ce jour, en me concentrant sur le thème de la menagerie of objects. Restez connectés !
