Il est très probable que vous soyez déjà familiarisé avec le travail de Scorpion Dagger , même si vous ne connaissez pas son nom. C’est ainsi que l’art fonctionne, au XXIe siècle : en tant que monnaie d’échange commun qui passe de main en main et qui, étonnamment, n’a de visage sur aucune de ses faces. Les groupes musicaux qui choisissent des noms impossibles à trouver sur Internet, les artistes qui cachent leur identité et utilisent plusieurs pseudonymes... Les nouvelles générations semblent avoir perdu tout intérêt à signer leurs œuvres. Ou, du moins, une grande partie des membres de ces nouvelles générations.
SCORPION DAGGER, LE GIF ARTISTIQUE
Celui qui pense que les gifs animés ne sont pas de l'art pur, c’est qu’il ne connait pas encore l’œuvre de Scorpion Dagger. Ce qui serait hautement improbable, car si vous vous connectez à un réseau social quelconque, vous êtes sûrement déjà tombés sur son travail. Nous avons discuté avec lui de la Renaissance, de la comédie et de l'art au XXIe siècle.
Un autre excellent exemple de ce qui a été dit serait la culture des memes et des gifs animés. Il est probable que, au cours de vos dernières 24 heures de vie, vous ayez été (volontiers) exposé à beaucoup plus de memes et de gifs qu'à des œuvres d'art. Et pourtant, connaissez-vous ses auteurs ? Possible. Ou pas. Mais ce qui est incontestable, c’est que, dans les temps qui courent, parler de gif art, c'est parler d’art en général. L'éloquence et la maîtrise de multiples outils créatifs (animation, collage, etc.) nécessaires pour qu'un gif se distingue des autres est presque plus sauvage que l'urgence d'un peintre de se démarquer au-dessus d'un autre avec lequel il partage une galerie.
C'est dans ce contexte qu'a grandi Scorpion Dagger , un artiste qui aime mélanger des images picturales de la Renaissance à un sens de l'humour à mi-chemin entre Monthy Python et Beavis & Butthead. Son monde évolue au rythme d'une bande-son stimulante composée de classiques du rock, et certains de ses personnages ont déjà leur propre entité et même des comptes Instagram personnels. Il n'est donc pas étonnant que Scorpion Dagger collabore avec nous, chez Sivasdescalzo. Et il n’est pas surprenant, donc, que nous ayons voulu l’interviewer pour mieux le connaître.
Vous venez tout juste de travailler avec nous. Pourquoi pensez-vous que nous vous avons choisi et comment s'est passée cette collaboration ?
Je ne sais pas dutout pourquoi vous m'avez choisi (hahaha). J'aime l'idée que les gens qui apprécient mon travail se voient reflétés dans les bizarreries que j'anime. J'espère que les gens pourront s'identifier à mon travail, afin que quiconque le regarde et moi-même partagions ce qui y est représenté.
Ce qui m'a attiré dans la collaboration avec Sivasdescalzo, c'est que vous m'avez demandé de créer une scène de bureau, chose avec laquelle je me sens familier car j'ai occupé plusieurs emplois de bureau dans le passé. C'était facile de visualiser le projet depuis le début.
Vous souvenez-vous du tout premier gif animé que vous avez créé ? Pourquoi avez-vous ressenti le besoin de le créer et quelle a été la réaction des gens en le voyant ?
J'ai fait mon premier gif en 2011, deux gars dans un charriot tiré par un chien qui leur pétait dessus. Je l'avais mis sur YouTube pendant un moment, mais je l'ai retiré quand j'ai réalisé à quel point il était agaçant de devoir appuyer sur play toutes les deux secondes. J'aurais dû le mettre en boucle ou quelque chose comme ça. C'est un ami à qui je l'ai envoyé qui m'a convaincu de l'exporter au format gif et d'ouvrir un Tumblr. A cette époque, je commençais à apprendre à animer et j'essayais toujours de faire des vidéos longues et ambitieuses qui ne finissaient jamais. Je ne me souviens pas du pourquoi j'ai fait cette courte animation à l'époque, mais je me souviens de ce que j'ai ressenti lorsque j'ai réalisé que je n'avais pas besoin de faire de longues vidéos et du plaisir de faire des clips courts. Ce fût un véritable game changer pour moi.
Vous identifiez-vous comme un artiste du gif ?
Plus ou moins. J'ai récemment commencé à me sentir à l'aise en me qualifiant d'artiste. Je sais pas… Je me sens souvent comme un imposteur. Je ne fais que m'amuser avec mon travail. J'essaie de faire en sorte que ce soit l'expression la plus réelle possible de qui je suis, sans trop m'inquiéter des tendances, des styles, des likes, des shares, etc. Je suis constamment étonné que les gens aiment mon travail.
Quel a été votre moment le plus heureux depuis que vous avez commencé à faire des collages et des gifs animés ?
Sans aucun doute, toutes les amitiés sincères que je me suis faites au cours de ces années, en partageant mon travail.
Des moments tristes du côté obscur du monde de l'art du gif ?
Certaines personnes ont pris mon travail et ont mis leur propre signature dessus, en essayant de le faire passer pour leur.
D'habitude, vous mêlez Renaissance et humour. Pourquoi aimez-vous tant ce mélange et pourquoi pensez-vous qu'il ne semble jamais s'épuiser ?
J'aime beaucoup les peintures de la Renaissance. J'apprends constamment sur elles, sur leur signification et sur les artistes qui les ont peintes. J'espère ne pas paraître trop ringard, mais je considère mon travail comme une action consistant à prendre de petits éléments d'un tableau et à les mélanger avec d'autres pour créer quelque chose de nouveau, en essayant toujours de reconnaître l'héritage de toutes les parties. D'une certaine manière, c'est comme mélanger différents brins d'ADN pour créer un enfant bâtard.
Le travail de Terry Gilliam dans Monthy Python nous vient immédiatement à l’esprit en voyant vos créations. Est-ce une référence pour vous ? Mise à part lui, quelles autres influences avez-vous ?
Il est difficile de nier que Terry Gilliam est une influence pour moi. Ce n'est certainement pas intentionnel, mais j'ai vu des tonnes de Monthy Python en grandissant, et leurs animations ont toujours été mes parties préférées. J'imagine que mes principales influences, en plus de la sienne, sont le skate des années 90 et les scènes punk et hardcore des années 80. C'est ce avec quoi j'ai grandi et c'est ce à quoi je me dédiais de façon créative au début.
Qui est Darryl exactement ?
Darryl est un pote qui vit dans la Naz d'il y a deux mille ans environ. D'une certaine manière, il s'est connecté aux réseaux sociaux en utilisant une sorte de décalage transdimensionnel et partage sa vie d'adolescent avec le monde entier. Je n'en sais pas trop sur lui, mise à part que son groupe de musique est vraiment bon !
La musique, d'ailleurs, est très importante dans vos créations et dans le monde de Darryl. Comment est le processus au cours duquel vous choisissez la chanson parfaite pour chaque pièce ?
C'est généralement quelque chose que j'écoute en travaillant. J'aime écouter de la musique au hasard, alors je ne sais jamais d'où proviendront les chansons. Quand une chanson se marie parfaitement à l'atmosphère et au rythme que j'essaie de créer, j'essaie de façonner les deux pièces ensemble.
Vous créez tout un univers autour de Darryl avec son propre imaginaire, ses histoires et sa musique. Que va-t-il se passer dans ce même monde, dans les années à venir ?
Difficile à dire. Il faudra demander à Darryl.
Et comment voyez-vous la mode dans ce monde qu'est le vôtre ?
Tout comme la musique, la mode aide à établir à la fois l'atmosphère et le rythme que je ressens comme une partie essentielle des idées que je tente de véhiculer.