Nous ne sommes plus des enfants et, peu importe la douleur, il y a des choses que nous devons assumer une fois pour toutes. Non, nous ne serons jamais riches. Non, nous ne serons pas célèbres. Nous ne verrons jamais non plus le cosmos de nos propres yeux, peu importe combien nous avions rêvé dans notre enfance qu'en 2020, les voyages dans l'espace seraient accessibles à tous. Même à nous. Heureusement, toutefois, la technologie a évolué dans tant de directions qu’elle n’a pas pu s'empêcher de tenter de réaliser nos rêves les plus fous. C’est pourquoi, depuis quelque temps, nous nous sommes familiarisés avec des concepts tels que expérientiel et immersif, car c’est ce que nous voulons tous : vivre à travers la technologie ce que le monde entier tente de nous empêcher.
V.P.M., L’UNIVERS SE DÉVELOPPE EN 360
Vous avez toujours rêvé de voyager au cœur du cosmos pour contempler de vos yeux l'univers en expansion ? Vous pouvez le faire grâce à Xpansion, une expérience immersive à 360º qui brille dans la programmation de cette édition du festival barcelonais MIRA. Nous discutons avec ses créateurs : le collectif V.P.M.
Et c'est précisément ce à quoi semblent avoir pensé V.P.M . lors de la mise en forme du projet Xpansion , avec lequel ils ont gagné l'appel MIRA x Hangar et qui, par conséquent, pourra être apprécié dans cette édition du MIRA 2019 (tenu jusqu'au 9 novembre à Barcelone). En passant, l'utilisation du terme "jouir" n'est pas gratuite : Xpansion est une expérience immersive à 360° qui, grâce à l'union du vidéomapping avec le son et le laser, nous transportera directement dans les entrailles du cosmos en expansion. Mots majeurs ? Nous en avons parlé avec Joan Nieto et Javier Cañal , co-fondateurs du collectif V.P.M.
Vous définissez V.P.M. comme étant un collectif audiovisuel. Qui en fait partie et quel est le rôle de chacun ?
Nous avons fondé V.P.M. il y a cinq ans. Nous nous définissons comme un collectif audiovisuel car, en fonction du type de projet, nous organisons un groupe de travail qui s'adapte à chacun. Javi et Joan, nous sommes les deux PDG, nous sommes chargés de définir le concept et la partie artistique du projet. Nous nous occupons également de la création de contenu visuel. Pour ce projet spécifique, nous avons Samuel Escudero (Derobla) et Gérard Dominguez (Gerard3D). Samu est en charge du design de la bande-son et des FX de l’œuvre, tandis que Gerard nous aidera à créer du contenu visuel.
La question inévitable, d'ailleurs, est la suivante : d'où vient l'acronyme V.P.M. ?
V.P.M. est une analogie de BPM (en anglais, ça se prononce presque pareil). Depuis que nous avons commencé dans le monde du mapping, l'un de nos points distinctifs est que les visuels et la musique ont toujours été parfaitement synchronisés. Dans beaucoup de nos projets, nous travaillons m^à l’inverse : vous créez habituellement le contenu visuel, puis vous le sonorisez. Nous, on crée la bande son, puis les éléments visuels. Pour cette raison, on change le B de beats par le V de visuals. Curieusement, l’acronyme coïncide également avec Video Projection Mapping.
Comment résumeriez-vous la carrière du collectif jusqu'à présent ?
Les débuts étaient difficiles car personne ne nous connaissait. On pensait que le meilleur moyen de se promouvoir était de participer à des festivals et à des compétitions de videomapping. Ainsi, nous aurions des vidéos de nos mappings sur des façades spectaculaires et ce serait un bon moyen de se promouvoir à travers les réseaux sociaux. On a commencé à participer à des festivals nationaux tels que le Festival de Lumière et d'avant-garde de Salamanque ou le FIMG de Gérone. On a tout de suite vu qu'en Espagne, malheureusement, les concours étaient rares, on a donc décidé de tenter notre chance à l'étranger. Depuis, on a été finalistes dans des festivals aussi importants que le Art Vision de Moscou, le One minute au Japon, le KLF de Kiev, le Zsolnay en Hongrie ou le SSA Mapping du Brésil.
Vous présenterez Xpansion au MIRA parce que vous avez remporté le concours MIRA x HANGAR dans lequel des expériences immersives à 360° étaient recherchées. Comment était-ce de participer à ce concours ?
Nous avons toujours été fascinés par les mappings immersifs projetés sur des dômes, ainsi que par le festival MIRA, qui a toujours été une source d'inspiration. Quand on a vu qu'on pouvait présenter un projet pour le concours MIRA x HANGAR, nous n'y avons pas réfléchi une seule seconde. Être dans un festival de ce calibre nous a donné beaucoup de force pour continuer à avancer. Rencontrer les organisateurs du festival et travailler avec eux a été une expérience inoubliable. En plus, Jose de Eyesberg (notre tuteur) nous a beaucoup aidés à comprendre la technique de création de contenu pour Domo. En bref, on est vraiment ravis... Et on espère qu'ils le seront aussi !
D'ailleurs, comment expliqueriez-vous ce en quoi consistent les expériences immersives à 360° pour quelqu'un qui n'a aucune idée de ce concept ?
Pour nous, les expériences immersives sont directement liées à la perception du spectateur, une sensation d'absorption qui vous emmène dans un autre monde, un autre espace, une autre dimension.
Le nom de votre travail, Xpansion, fait référence à l’univers en expansion... Comment avez-vous évolué vers une expérience immersive à 360º ?
Notre projet pour MIRA découle du fait que nous avons toujours été très intéressés par le sujet de l'univers. Actuellement, on sait que l'univers est en expansion... Mais pourquoi ? Quelle est la force qui provoque cette expansion ? Quelle est la force qui fait que les galaxies se déplacent en spirale ? Ou que les planètes gravitent autour du soleil ? Quelle force utilise un trou noir pour aspirer tout ce qui passe à ses côtés ? Dans d'autres dimensions, ces forces existent-elles ? Ou sont-elles complètement différents ? Ces questions et bien d’autres que nous avons essayé de résoudre visuellement avec des théories déjà existantes, mais pas encore prouvées grâce à l’interaction des visuels avec un laser.
D'ailleurs, la présence du laser dans Xpansion est particulièrement importante...
Oui. La projection du contenu audiovisuel et du laser seront parfaitement synchronisées, créant un effet dans lequel le laser semblera être celui qui modifie les visuels. C'est-à-dire que le laser représentera la force qui fait bouger ou élargir l'univers.
Avez-vous déjà un projet qui vous tiendra occupés une fois le festival MIRA terminé ?
Nous travaillons à la création d'une installation audiovisuelle à 360º. Il s'agit d'un hexagone recouvert de tissus holographiques et de bandes de LED. Le musicien sera au centre de la structure et fera un live, tous ses instruments interagisseront directement avec le logiciel des visuels et les bandes de LED. De cette façon, le spectacle audiovisuel sera complètement réactif.
