La méthode de production de Yah! commence par sélectionner le produit vintage et créer à partir de celui-ci de nouveaux vêtements selon un processus individualisant le résultat final. Un processus qui mélange un hommage aux modèles classiques, l'esprit DIY, l'intérêt pour la durabilité et une certaine audace. Pour en savoir plus sur la philosophie spéciale de Yah! nous discutons avec Asai Au, directeur artistique et l'un des fondateurs de la marque.
YAH! NOUS DÉVOILE SON PROCESSUS CRÉATIF PARTICULIER
Parmi les nouveautés de SVD, une marque démontre que sa différenciation n’est pas uniquement une question d’esthétique. YAH! naît d'un regard expert sur le monde de la mode et d'une connaissance exhaustive du vintage, ce que nous pouvions déjà voir dès son premier magasin, Kniq Hong Kong. L'étape suivante consistait à créer Yah! dans le but de jouer un nouveau rôle dans l'industrie, en utilisant sa propre histoire pour rendre la mode plus intéressante et amusante.
YAH! suit un processus complètement différent du reste des marques, puisque vous travaillez avec des matériaux recyclés. Comment créez-vous vos produits ?
D'autres marques créent leurs designs de zéro à la pièce finale, tandis que nous commençons nos designs avec des pièces déjà fabriquées, déconstruisant et reconstruisant pour créer un nouvel article. Comme tous nos produits proviennent de vêtements vintage, nous n’avons pas besoin de faire de croquis. Nous avons simplement besoin de jouer avec ce que nous avons sous la main, de couper, de mélanger et de coller, de jouer avec les matériaux, les imprimés et les couleurs pour reconstruire un vêtement avec une coupe plus intéressante.
Vos vêtements ont plusieurs couches (physique et littéral) : durabilité, mode, pop, individualisation... Quel est l'élément qui définit Yah! ?
Je dirais l'individualisation. Chaque pièce est créée à partir de vêtements vintage pour créer une pièce unique. Cela signifie que vous ne pourrez jamais obtenir le même design ou le même style, ce qui rend nos designs uniques.
Les articles vintage sur lesquels vous vous basez ont un dénominateur commun : la culture pop (équipements sportifs, Mickey Mouse, Bob l'Éponge...) Comment la culture pop est-elle comprise dans une marque basée sur l'individualité ?
Pour être honnête, nous n’en savons pas beaucoup sur la culture pop. Maintenant, les gens jettent leurs vieux vêtements et en achètent de nouveaux, et c'est du gaspillage. On aime recycler, alors on pense à une façon de concevoir quelque chose d’amusant et d’intéressant pour donner une nouvelle vie à ces vêtements.
Le passé est l’une des grandes références de la mode, mais c’est aussi une source de nostalgie excessive. Comment abordez-vous la culture des années 90 pour créer quelque chose de nouveau ?
Je pense que la mode est cyclique. Nous utilisons des articles vintage, qu’il s’agisse des années 90, 80 ou 70, car notre idée principale est d’utiliser des vêtements vintage recyclés pour reconstruire des vêtements avec de nouvelles formes. Nous utilisons donc différents thèmes (sports team, NBA, dessins animés, racing car, groupe de musique, Harley Davidson) pour créer un nouveau design qui s'adapte à la tendance de chaque saison.
Comme vous nous l'avez dit, l'une des principales différences de Yah! par rapport aux autres marques, c'est qu'il n'y ait pas deux produits identiques. Est-ce une réponse à l'uniformité des grandes marques ?
Comme vous le savez, lorsque vous travaillez avec du vintage, vous ne pouvez pas trouver exactement la même pièce. Parfois, avec de la chance, vous pouvez en trouver deux ou trois similaires, mais jamais beaucoup. Nous voulons créer notre propre personnalité dans l'industrie de la mode, mais nous souhaitons également que ceux qui portent nos vêtements aient des pièces uniques qui montrent leur individualité.
YAH! est une marque amusante, divertissante. Est-ce quelque chose qui manque à la mode, le divertissement ?
Je me souviens qu'il y a 12 ans, lorsque j'ai commencé avec Kniq, il y avait beaucoup de petites marques intéressantes et amusantes. À cette époque, les marques d'avant-garde et contemporaines étaient très populaires, et c'est quelque chose qui me manque. Aujourd'hui, les gens préfèrent les grandes marques, mais j'espère que cette époque (avant-gardiste et contemporaine) sera à nouveau une tendance pour rendre la mode plus amusante et intéressante.
