Ci sono momenti in cui un nuovo artista riesce a brillare con uno stile unico, originale e intrasferibile. Qualcosa che non si era mai stato visto prima e che in futuro verrà immediatamente riconosciuto come suo. Anche quando lo copiano. Perché lo copieranno. Perché è così che funzionano le cose e nessuno può cambiare questo fatto. Perché è inevitabile che, per ogni Cleon Peterson che salta alla ribalta, emergono mille imitazioni, più o meno elaborate. Così va la vita. Così va l'arte. E così va la copia.
CLEON PETERSON, LUCI E OMBRE
Cleon Peterson è diventato, al giorno d’oggi, uno degli artisti con le opere più facilmente riconoscibili. La sua capacità di rappresentare scene di violenza con affascinanti e inquietanti scene di aggressione e sottomissione lo ha portato in alto nella scena dell'arte contemporanea... E questa non è che la punta dell'iceberg.
Il punto è che lo stile grafico degli enormi dipinti di Peterson non potrebbe essere più riconoscibile di così. Il tema è sempre lo stesso: la violenza generata tra figure che stabiliscono un'aggressione dinamica di potere e sottomissione. I corpi dell'artista, sempre seminudi, rivelano la forza muscolare degli aggressori e la sofferenza delle vittime. Quella sofferenza a volte è più sanguinosa che viscerale, a volte è quasi psicologica, con quella violenza implicita nell'immortalare una postura in cui qualcuno accetta in maniera docile un atto di aggressione contro il suo fisico e la sua libertà.
È chiaro che questa violenza è totalmente radicata nella psiche occidentale capitalista e che, proprio per questo, la troviamo così affascinante. È impossibile non provare un'attrazione immediata per le opere di Cleon Peterson... E allo stesso tempo è altamente improbabile non sentire un certo rifiuto che ti spinge a distogliere lo sguardo. Ma non lo distoglierai.
Così come non lo distolgono coloro che cercano di trovare nell'opera di questo artista un messaggio sottointeso che parla della violenza terroristica dal Medio Oriente nei confronti dell'Occidente. Non aiuta che, in molti dei dipinti di Peterson, le figure che esercitano la violenza siano sempre nere mentre quelle che la ricevono sono bianche (qualcosa che l'artista ha rappresentato in una delle sue serie con aggressori militarizzati che sventolano persino la bandiera di USA). Che ognuno interpreti l'opera come meglio crede: se vuoi dargli un contesto attuale sul terrorismo, fallo; se vuoi vederci l'eterna lotta tra ying e yang, la vedrai; se pensi di applicare la classica dicotomia tra luce e oscurità, puoi comunque farlo.
Dovresti aggiungere, però, tutta una serie di riferimenti che lo allontanano da quella forzata attualità sul terrorismo e che invece avvicinano i suoi dipinti ai fregi scultorei greco-romani raffiguranti scene di guerra, o forse alla preoccupante era oscura di Goya. È chiaro che Cleon Peterson non solo ci parla del presente: ci racconta anche del passato e, molto probabilmente, del futuro. Ed è ciò che ha reso la sua opera una voce strana ma al tempo stesso eloquente dell'arte contemporanea.
