CLON & NWRMNTC presentano META: un paradosso tra due realtà
Un mondo ibrido formato da uno spazio virtuale e uno fisico, che sfida lo spettatore mediante la simulazione di un videogioco. Questo è META, il nuovo progetto di CLON e NWRMNTC che, attraverso musica elettronica dal vivo e immagini di fantascienza, ti trasporta in un altro mondo. Oggi parliamo con Estela Olivia di CLON e Ana Quiroga di NWRMNTC di questa esperienza immersiva presentata all’edizione attuale del MIRA Festival di Barcellona; se vuoi sperimentare questo universo distopico e utopico allo stesso tempo, sai già dove andare.
Estela, lavori come artista in CLON, sei curatrice e direttrice creativa che lavora a stretto contatto con musei e istituzioni artistiche e sei direttrice del tuo studio proprio Digital & Nomad. Ma come ti definiresti prima di tutto?
A seconda del tipo di progetto, svolgo ruoli diversi nel mio lavoro. Tutti questi ruoli sono ugualmente importanti e assumono maggiore o minore rilievo a seconda del tempo e dell'obiettivo. Al momento mi sto concentrando su progetti digitali attraverso il mio studio Digital & Nomad, dove progettiamo esperienze immersive con la realtà virtuale. Mi piace anche il mio lavoro in CLON, dove ho trovato una formula per esplorare i miei interessi e desideri.
Ho letto che hai studiato traduzione e interpretazione all'università. Come hai iniziato a interessarti al mondo digitale? E cosa ti ha fatto cambiare settore?
Non potei scegliere la laurea che desideravo (studi cinematografici) perché non avevo i mezzi. Quindi studiai una carriera che mi permise di trasferirmi a Londra. Una volta a Londra mi sono imbarcata in un'avventura nel mondo digitale. Il mio primo lavoro fu in una compagnia di videogiochi e in seguito lavorai per imprese di Internet e come libera professionista. Penso che studiare una carriera non definisca chi sei o cosa farai. Una laurea universitaria dura solo alcuni anni della tua vita, quegli anni di crescita rapida e cambi repentini. È fantastico acquisire un livello di conoscenza su argomenti specifici, ma per me la maniera di conoscere un settore è attraverso la pratica. Chiaramente per farlo bene è richiesta dedizione alla ricerca e allo studio in profondità. Credo che tutte le persone dovrebbero essere libere di definire la propria carriera professionale come desiderano, attraverso una combinazione di interessi, dedizione, abilità ed esperienza. Penso che questo tipo di carriera non lineare non sia ancora accettato, soprattutto in Spagna. Il sistema educativo è molto rigido in Spagna, ad esempio non puoi scegliere matematica e arte, anche se vai bene in entrambe le materie. Nel Regno Unito e soprattutto a Londra invece, c'è più flessibilità per scolpire la tua carriera come più desideri. Mi sento più identificata con la mentalità londinese e con l'idea di reinventarmi continuamente.
Mi sembra il tuo progetto, CLON, abbia solo un paio di anni. Come iniziò?
CLON è un progetto che preparavo da molti anni, durante il mio tempo libero. Non ebbi mai abbastanza tempo per dedicarmici fino a quando nel 2017 partecipai a un internato al Somerset House Studios di Londra e potei concentrarmi solo su di esso. Riuscii a sviluppare il concept e lo lanciai come concept film: Janmar B17. In CLON esploro narrazioni speculative di fantascienza presentate come interventi artistici quali film, installazioni e spettacoli.
Sapendo che hai una prospettiva aziendale, dal momento che hai lavorato per aziende importanti come Google e hai una vasta esperienza in brand consultancy, cosa ti ha fatto decidere di concentrarti su progetti più artistici come CLON? Qual è il tuo obiettivo con questo tipo di progetto?
Il mio lavoro nel settore digitale con aziende e marche mi aiuta a sostenere la mia vita. È divertente ma richiede anche molto sforzo. Ho sviluppato lavori artistici come direttore creativo lavorando sui miei progetti o su quelli dei miei clienti durante gli ultimi 12 anni. Lo sviluppo di CLON è stato un'evoluzione naturale piuttosto che un cambiamento improvviso. Fin da bambina ho sempre realizzato arte durante il mio tempo libero, pratico anche la fotografia e sono una DJ. A lungo termine, vorrei anche realizzare i miei film. CLON è un'esplorazione di come vedo il mondo in cui viviamo, attraverso la simulazione e gli scenari speculativi. Non ho in mente un obiettivo in quanto tale, ma vorrei essere in grado di esprimere ciò che è importante per me e sfidare me stessa a farlo, oltre a condividerlo con altre persone per sfidare anche loro.
Ana, prima di tutto, vieni da una piccola città delle Asturie e fin da piccola hai deciso di dedicarti alla musica, come mai? Quando e perché hai deciso che questo faceva per te?
Sono nata e cresciuta a Mieres, una cittadina culturalmente attiva. Per tutta la vita sono stata circondata dalla musica, soprattutto grazie a mio padre che è un grande fan e aveva un programma jazz, ma anche grazie all'ambiente circostante e agli amici, con i quali ho sempre scoperto e scambiato musica. A casa mia ci sono sempre stati strumenti musicali (percussioni, chitarre, basso, tastiere...) e amavo partecipare alle jam session con mio padre e i suoi amici. La verità è che non ho mai voluto studiare musica perché mi sembrava un'attività troppo accademica ed esigente. Quindi, da adolescente, iniziai a praticare chitarra e basso, imparando da sola e sognando di avere la mia band, ma non avrei mai pensato che sarebbe diventato realtà qualche anno più tardi!
Facevi parte di un duo chiamato LCC, che pubblicò due album ma che progettava e produceva anche suoni per altri tipi di show audiovisivi, performance, film, ecc. Hai avuto una fantastica carriera di 8 anni, come e perché si concluse? Finì in modo organico?
LCC era quasi come un progetto dal vivo. Iniziammo quasi senza ricorsi e come autodidatte e creammo qualcosa di incredibile con molta passione. Sono molto orgogliosa di ciò che abbiamo creato in tutti quegli anni. Suonammo in festival molto importanti, collaborammo con progetti favolosi e inviammo persino la nostra musica nello spazio! (Sónar Calling). Ma dopo 8 anni abbiamo deciso che era tempo di continuare a esplorare altri cammini separatamente.
Credo che NWRMNTC sia il tuo primo progetto da solista, perché hai deciso di farlo da sola?
NWRMNTC è il mio primo progetto da solista come produttrice, ma nell’ambito DJ ero già conosciuta come Cecile Ann ancora prima di iniziare con LCC. Come tutto ciò che faccio nella mia vita, questo nuovo progetto nacque in maniera naturale. Volevo creare qualcosa da una prospettiva più intima e personale, esplorando nuovi modi di "narrazione musicale" e pratiche multimedia attraverso composizioni cinematografiche mistiche e sperimentali. Ispirandomi all’inspiegabile, ai rituali e alle connessioni umane.
Inoltre, come ci hai appena detto, sei stata coinvolta nell'industria musicale per molti anni e, ad esempio, sei abituata a suonare per band alternative o addirittura pop rock ed eri un DJ che metteva spesso musica rock. Cosa ti ha fatto venire voglia di cambiare genere musicale? Pensi di avere più libertà quando fai musica elettronica con NWRMNTC?
Quando iniziai l'università appesi diversi poster che dicevano "bassista cerca gruppo" con lo smiley dei Nirvana disegnato. Ripensandoci adesso penso sia stata una delle cose più adorabili che abbia fatto in vita mia. Fu così che iniziai a suonare dal vivo e mi resi conto che amavo farlo. A quei tempi, anche se già ascoltavo musica elettronica, era il rock la mia passione. Suonai in alcune band ed iniziai poi a fare da DJ in bar e club, mescolando rock alternativo ed elettronica. In quel periodo proposi a degli amici di creare un gruppo di electro-punk-riot-grrrls che non si formò mai, ma tutti vollero continuare con l'idea e quell'idea finì per trasformarsi in LCC! Quando creammo LCC, non era pianificato nulla. Nessuno di noi aveva studiato musica, quindi iniziammo semplicemente a sperimentare con qualsiasi cosa avessimo a portata di mano, incluso un computer con il Reason installato. In quel processo mi resi conto che era la musica elettronica che stavo davvero cercando, proprio per la ragione che menzionavi nella domanda: la libertà. Libertà di creare, mescolare influenze, sperimentare con il suono, con diversi strumenti, software, hardware... Seguire semplicemente il mio istinto e il mio orecchio e non la norma. Da allora la mia storia con la musica elettronica è stata una storia d'amore costante, non solo come produttrice ma anche come ascoltatrice.
Parliamo della prossima presentazione al MIRA Festival intitolata META. Estela, potresti parlarci un po' di cosa possiamo aspettarci?
META è una simulazione di videogiochi in tempo reale con una colonna sonora dal vivo. Il lavoro invita il pubblico a esplorare una serie di scenari utopici e distopici del mondo di CLON. La performance è vissuta in prima persona e crea uno spazio ibrido in cui lo spazio fisico dove si situa il pubblico si collega allo spazio virtuale, generando una sorta di paradosso tra le due realtà. Chi è presente allo spettacolo può aspettarsi un tuffo in scene virtuali con musica dal vivo. Questo progetto riunisce la colonna sonora di NWRMNTC con una serie di scenari 3D e la storia speculativa di CLON.
Cosa vi ha portato a voler lavorare insieme? Perché avete voluto integrare questo elemento di musica dal vivo e come cambia l'esperienza da un evento all'altro?
Sono fan della musica di Ana da anni. Insieme abbiamo partecipato a un internato in Islanda dove abbiamo trovato molte connessioni artistiche e interessi comuni. Poco dopo iniziammo a collaborare. La sua musica si adatta perfettamente alla mia visione del mondo di CLON, integrando ambienti cinematografici con suoni di fantascienza che provengono da un altro mondo. Ana ha sviluppato il suono del concept film CLON, la mia esperienza di virtual reality (TSDOMS) e la colonna sonora di META. Nel caso di META, è il contenuto visivo ciò che guida la narrazione e la storia, attraverso il gioco. In ogni spettacolo c'è un livello di personalizzazione dei contenuti, dai modelli architettonici in 3D fino alle interazioni live durante la creazione in vivo della musica. La musica dal vivo è una parte fondamentale dello spettacolo, poiché imposta il tono della rappresentazione e la spinge in luoghi emotivi profondi.
Perché avete sentito la necessità di creare una simulazione di un videogioco per questa performance? Cosa può imparare il pubblico da esso?
Il gioco è la parte centrale del lavoro e la performance un modo per presentarlo. Stavo cercando di creare uno show in cui poter presentare “mondi” così come li avevo immaginati e mettere il pubblico al centro. Il formato del gioco sembrava raggiungere l’obbiettivo. Il pubblico e gli artisti esplorano il gioco insieme, trasportati in simulazioni che mettono in discussione il mondo in cui viviamo e come viene costruito. Speriamo di trasmettere emozioni e pensieri attraverso la combinazione di musica, design visivo e scenografia.
Dato che META si vive in prima persona, pensate che sarà un'esperienza più individuale per lo spettatore? O potrebbe essere più simile a un rituale, a un'esperienza collettiva? O una miscela di entrambi, in qualche modo?
L'esperienza è sia individuale che collettiva. Mi interessa l'interpretazione personale e anche al come il pubblico come gruppo possa far parte dell'esibizione. In questo senso, vedo lo show come un rituale nel quale dai e ricevi insieme agli altri.
Quando presentate un'esibizione interattiva come META in diversi tipi di ambienti, dai musei ai club o ai festival musicali, quali sono le diverse reazioni del pubblico?
Il modo in cui l'opera viene percepita varia in base al tipo di pubblico e a quanto sia coinvolti con l’opera durante la presentazione. Avere uno spazio dedicato alla performance è molto importante per noi, in un contesto in cui la gente possa concentrarsi sull'opera, poiché richiede attenzione, diciamo che è come essere al cinema. Anche l'ora del giorno in cui presentiamo influisce sull'esperienza. Di recente abbiamo fatto un tour di META in America Latina e abbiamo osservato reazioni molto diverse, da persone molto silenziose e introspettive, ad altre più espressive che commentano il nostro lavoro. In Argentina mi ha emozionato vedere che il pubblico si è lasciato andare completamente, dandoci affetto e ringraziamenti. Fu molto emozionante.
Quali tipi di progetti non avete ancora esplorato e vi piacerebbe farne parte? Potreste anche dirci in quali altri progetti imminenti siete coinvolte?
Vorrei sviluppare una versione di META per il full dome e sviluppare l'opera come un videogioco che possa essere lanciato pubblicamente in un prossimo futuro. Non ho date in mente. Mi piacerebbe anche lavorare su progetti di installazione ibrida in cui mescolo spazi virtuali e fisici. Oltre a questo, continuo a lavorare per la realtà virtuale e altre esperienze coinvolgenti attraverso il mio studio Digital & Nomad.
In gran parte del vostro lavoro, esplorate i diversi modi in cui l'Intelligenza Artificiale sta progredendo e ciò che questo potrebbe significare per la nostra esistenza come esseri umani. Dovremmo preoccuparci del futuro?
Il futuro mi preoccupa, ma non per la tecnologia, per le persone piuttosto e per quali scopi useranno questa tecnologia. Attualmente c'è tensione tra la gente che vuole costruire una società avanzata, inclusiva ed egualitaria e altri gruppi che cercano potere, dominio e controllo. A seconda di chi produce e possiede la tecnologia, il risultato potrebbe essere l'uno o l'altro.
