DENGUE DENGUE DENGUE, intervistiamo il duo elettro-peruviano

I Dengue Dengue Dengue sono diventati una proposta essenziale nell'elettronica di oggi, e sicuramente li hai visti su Internet o sul palco mentre con le loro maschere addosso. Abbiamo parlato con loro del recente album Zenit & Nadir... e di come praticano la musica come puro sciamanesimo.

La parola dengue può riferirsi a una malattia tropicale, ma anche alla voglia di party. Allo stesso modo, zenit e nadir sono due concetti dell'astrologia, ma anche due tipi di piano cinematografico... Ah, e Dengue Dengue Dengue è anche il nome di una band peruviana il cui album più recente si intitola proprio Zenit & Nadir. Si è capito che a questo progetto piace la polisemia?

dengue dengue dengue

Chi c'è dietro Dengue Dengue Dengue?

Quello che abbiamo detto finora non conta poi tanto. Ciò che conta realmente sono i componenti di questo incredibile duo, Rafael Pereira e Felipe Salmón, divenuti una delle proposte fondamentali per capire cosa sta succedendo in quella scena musicale a cui non importa la geografia (perché può essere composta qui, in Perù o in Giappone), ma che sta mostrando un'eloquenza particolarmente acuta quando si tratta di tessere nuove tecnologie di produzione con i ritmi, le melodie e gli strumenti più organicamente ancestrali e atavici. Naturalmente il fatto che i Dengue Dengue Dengue trasformino da casa le percussioni andine (o le percussioni in generale) nella spina dorsale del loro suono, è molto più disarmante di quello che si può fare qui o in Giappone. Ovviamente.

dengue dengue dengue

Zenit & Nadir, l'ultimo album di Dengue Dengue Dengue?

Zenit & Nadir è stato il primo grande successo nella carriera di questo duo che, ultimamente, non può essere compreso senza l'accompagnamento di altri due percussionisti. Né può essere compreso senza le maschere, che sono chiaramente basate sui disegni delle tribù africane ma, solitamente, con materiali e colori più tipici dell'era rave. Ma, soprattutto, non può essere compreso senza quel miscuglio di suoni in cui la tradizione andina si mescola con infettivi poliritmi afro-peruviani e con l'elettronica dance più ipnotica. Direttamente sciamanico.

Ci sono abbastanza ragioni per parlare con Dengue Dengue Dengue, vero?

La parola dengue può riferirsi a diverse cose... Qual è il significato che meglio vi rappresenta e perché la ripetizione del nome?

Ripetiamo la dengue più volte proprio perché ha diversi significati. Il nome nasce da un vinile di Enrique Lynch con la parola dengue ripetuta quattro volte sulla copertina. In questo caso, "dengue" è un ritmo cubano che Lynch suonava con il cerchione di un auto, creando un suono metallico molto particolare. Inoltre, a Lima, "dengue" è un gergo che significa più o meno quell'ansia che si prova prima di fare qualcosa che ti piace molto. Di solito è legato al desiderio di fare festa.

Accade qualcosa di simile con il nome del vostro nuovo album: Zenit & Nadir. Molte persone conosceranno questi due termini come piani cinematografici: lo zenit (ripresa dall'alto) e il nadir (ripresa dal basso). Immagino non fosse la vostra intenzione scegliendo il titolo...

A dir la verità, sì. È un'analogia dei punti opposti sul disco: analogico contro digitale, città contro natura... È come lo yin e lo yang, si cerca di creare un equilibrio in cui gli elementi si adattano e si completano a vicenda.

Cosa avete esplorato in questo album che non avevate mai esplorato prima?

In questo album stiamo esplorando la poliritmia, i ritmi tripli. Li avevamo già brevemente conosciuti nell'EP Son de los Diablos, per il quale abbiamo registrato alcune percussioni con Pudy Ballumbrosio. Niente di più. A quel tempo, i suoni organici nelle nostre produzioni erano ottenuti da campioni. In Zenit & Nadir abbiamo registrato diverse sessioni che, a differenza di un campione, sono state suonate appositamente per le basi che avevamo prodotto. Forse la differenza più grande si sente dal vivo. Per suonare questo album dal vivo, siamo in quattro: due percussionisti (Wladimir Coronado e Miguel Ballumbrosio) e noi due. È un'altra dinamica completamente ed è stato molto interessante sperimentare in quel formato.

C'è un massimo comun denominatore in tutte le vostre opere: le percussioni. Cosa le rende così intramontabli per voi?

Sì, è qualcosa che ci ispira molto, soprattutto nell'elettronica. C'è ancora molto campo da esplorare nella poliritmia. Software e hardware possono comporre a quel modo solo recentemente.

Una delle vostre maggiori influenze è la cumbia psichedelica degli anni '70, un genere che non è molto conosciuto al di fuori del Perù. Come la spieghereste a qualcuno che non ne ha mai sentito parlare?

È un mix di surf rock degli anni '60, cumbia e altri ritmi tropicali insieme a molta psichedelia. È un ibrido molto speciale creato dall'immigrazione petrolifera nella giungla peruviana. Queste compagnie petrolifere portavano con sé lavoratori che venivano con musica, chitarre elettriche e persino sintetizzatori moog!

dengue dengue dengue
Foto di Jahel Guerra @jaelovesframes e Daniela Carvalho @156cms, maschere di @tweemuizenn

Quel genere vi portò ai suoni afro-peruviani... Cos'ha di speciale questa fusione?

Ciò che ci ha portato ai ritmi afro-peruviani è stato il nostro interesse per la musica attuale di Portogallo e Angola, principalmente. Nel 2014 abbiamo firmato con l'etichetta Enchufada de Portugal, poiché il suo suono ricorda da vicino quello che stavamo esplorando, fu allora che scoprimmo lo zouk, il kuduro e altri ritmi africani che ci fecero scoprire il parallelismo che avevano con i ritmi afro-peruviani.

L'esplorazione della musica andina si sta rivelando come uno dei suoni più stimolanti del presente e del futuro... Perché pensate che si sposi così bene con l'attuale gusto musicale?

In realtà non credo sia così futuristico... Forse intramontabile. Ma sì, ultimamente lo abbiamo notato. Anche se questo succede un po' con tutto: qualcosa diventa di moda e il suono si satura un po'. Passerà.

È proprio come le vostre maschere: hanno qualcosa di tradizionale, ma anche di futuristico. Qual è la loro storia?

Le maschere si ispirano a diverse cose, a seconda del tempo. Ecco perché proviamo sempre a cambiarle in base alla proposta del disco su cui stiamo lavorando. A volte le facciamo noi, anche se ultimamente stiamo collaborando con amici artisti.

Le maschere, inoltre, sono un altro esempio del fatto che concepite Dengue Dengue Dengue come un progetto audiovisivo in cui l'aspetto visivo è alla pari con quello sonoro. È così?

Sì. Forse l'altro elemento importante del progetto sono i video, sia la proposta visiva negli spettacoli che i videoclip. Ci sforziamo e lavoriamo dura anche in quell'area. Molte elementi vengono concepiti sin dall'inizio, sia nell'aspetto sonoro che in quello visivo.

E a proposito del visual: c'è qualche altro indumento preferito che compete in importanza con le maschere nel vostro armadio?

(Ridono) No... Le maschere ci bastano e avanzano.