ERIC TIMOTHY CARLSON E L'ARTE NEL MONDO DEI BON IVER

L'arte può essere molte cose diverse, ma bisogna riconoscere che, più è aperta all'interpretazione, più sublime può essere percepita da chi l’ammira. Se un artista è troppo chiaro e diretto nelle sue opere e nelle sue intenzioni, è possibile che perda la nostra attenzione e il nostro interesse. Tuttavia, quando ci troviamo di fronte a opere strapiene di quelli che percepiamo essere simboli potenti che non sappiamo cosa significhino, è impossibile non far volare l'immaginazione, e più che riflettere su ciò che può significare per l'artista, scoprire cosa significano quando li portiamo nella nostra sfera personale.

Questo è qualcosa di particolarmente potente nel lavoro di Eric Timothy Carlson, che certamente non può essere compreso senza gli ultimi due album di Bon Iver. Perché una cosa porta a un'altra, e in effetti Justin Vernon ha chiarito che questo progetto musicale non è unipersonale, ma una sorta di collettivo artistico che va oltre la musica e presta particolare attenzione agli elementi visivi. È qui che entra in gioco Timothy Carlson, che conobbe Vernon quando realizzò la copertina di un album per Gayngs (band di cui anche Justin ha fatto parte) e che si occupa della direzione artistica di tutto ciò che riguarda Bon Iver dal lancio di 22, A Million.

In quell'album, molti si sono rimasti sorpresi da titoli di canzoni come 21 M◊◊N WATER, 715 - CR∑∑KS e 10 d EAT hb RE come T ⚄ ⚄. Ma anche la forma visiva dei titoli arriva dalla visione artistica di un Eric Timohty Carlson che riuscì a collegare quell'album a tutto un insieme di frenesie come la campagna pubblicitaria composta da dieci murales che potevano essere visti in tutto il mondo. In i,i, il nuovo album recente dei Bon Iver, l'artista non si è limitato a realizzare un video per ciascuna delle canzoni, ma ha anche creato innumerevoli collage che, oltre a rafforzare il merchandising e i poster della band, funge da nesso per comprendere l'intero disco. La chiusura di questo cerchio, inoltre, arriverà questo autunno quando Spotify lancerà un'esperienza con il nome di Viisualizer che ti permetterà di goderti i, i in tutto il suo potenziale audiovisivo.

Ma torniamo all'inizio: a quella capacità di Timothy Carlson di costruire le sue opere sulla base di immagini contrapposte nei suoi collage e grazie all'uso di simboli che sembrano sincretici e quasi atavici per chi li vede. Perché a scuola ci è stato insegnato che l'olmo secco di Machado era il simbolo di una Spagna in crisi e che le formiche di Dalí erano una metafora del desiderio sessuale, ma nessuno ci ha ancora insegnato cosa significano i simboli di questo artista. Ed è questa è la cosa interessante: non abbiamo le chiavi per capirli e, per la stessa ragione, possiamo intenderle come vogliamo.