Ci sono dei temi da discutere, e al più presto. Ecco perchè, forse, affrontare i problemi socio-politici ed economici del XXI secolo esponendoli in saggi eruditi o nascondendoli tra i mille strati di un romanzo indie, non sia il modo più sensato di alimentarne il dibattito. L’opzione più logica è collocare questo dialogo alla vista di tutti, trasformandolo in qualcosa di inevitabile. Questo è esattamente ciò che fa Fintan Magee.
FINTAN MAGEE, DIALOGO INEVITABILE
A volte, l'arte è piena di buone intenzioni, ma queste buone intenzioni non sempre trovano un modo per raggiungere il loro pubblico. Proprio quello che non accade con il lavoro di Fintan Magee, un artista australiano specializzato in murales più grandi (letteralmente) della vita stessa.
Dopotutto, questo artista australiano nato nel 1985 sembra aver deciso di voler portare l'arte di strada all'estremo. I suoi murales sono letteralmente colossali e di solito occupano superfici incredibilmente grandi; scene dove un'unica immagine sa di spiegare una storia intera e il suo significato profondo. Magee è in grado di sintetizzare alcune crisi umane sotto forma di opere preziose colme di un inequivocabile significato capace di accendere il dibattito sociale.
L'eloquenza fatta a murale, e non un murale qualsiasi, ma uno di dimensioni colossali visibile a tutti. Perché puoi scappare dall'ultimo saggio sulla crisi dell'immigrazione, ma non puoi fare a meno di contemplare il lavoro di Fintan Magee se ti ci imbatti camminando per strada. E, dopo averlo contemplato, aprire un dialogo come quello che abbiamo tenuto con l'artista qui sotto.
I luoghi influenzano spesso l'arte: ad esempio, molti artisti mediterranei condividono una visione artistica simile. Pensi che l'Australia abbia influenzato la tua arte?
In un certo senso, sì. Mi sono sempre interessato molto agli elementi visivi della narrazione che provengono dall'eredità irlandese-australiana. I primi modernisti australiani, come Albert Tucker, Arthur Boyd o Sydney Nolan, erano tutti narratori. Oggi, tuttavia, Internet ha causato la perdita di molti stili e influenze locali e ha fatto sì che gli artisti siano sempre più globalizzati.
È vero che i tuoi ricordi d'infanzia svolgono un ruolo molto importante nel tuo lavoro?
Non più, sto cercando di fuggire via dalla nostalgia nei miei ultimi lavori.
Inizialmente eri conosciuto come artista di graffiti; quale fu il tuo primo contatto con la street art?
Per me, entrambe le scene sono fortemente connesse. Ma probabilmente il mio primo contatto con la street art fu vedendo diverse opere stencil a Melbourne.
A partire da lì, quando e perché hai deciso di fare il salto a formati più grandi?
La verità è che non esiste una ragione concreta: in realtà, è stata una progressione naturale. Quando iniziai a dipingere murales, stavo lavorando quasi esclusivamente in luoghi abbandonati e lo facevo senza permessi. I murales diventavano sempre più grandi nel momento in cui iniziai a ricevere commissioni e a lavorare più spesso oltreoceano.
Non è difficile ottenere i permessi per dipingere murales in luoghi pubblici?
In realtà no, vengo spesso invitato da organizzazioni, sono loro che si occupano del processo di richiesta dei permessi. In realtà dipende tutto dalla posizione. A Sidney, ad esempio, ci sono molte case private con bei muri, quindi ho solo bisogno del permesso del proprietario o della famiglia in questione. Ma se l'edificio è diverso, se si tratta di un condominio, ad esempio, sì che la cosa si complica.
Ti piace usare spazi pubblici perchè pensi sia un modo con cui la tua arte può iniziare un dialogo sui problemi politico-sociali? Dal momento che sarebbe impossibile non vedere un’opera d’arte così grande…?
Iniziai a lavorare nel mondo dei graffiti, quindi lavorare per strada è la mia seconda natura. Mi piace molto l'arte che interagisce con il pubblico in ogni caso. Trovo interessante l'idea di rendere l'arte partecipe della routine della gente.
C'è qualche spazio ideale che ti piacerebbe utilizzare per un murales, ma su cui sarebbe impossibile farlo?
In realtà non c’è niente che io voglia dipingere che sia impossibile o che non abbia giá fatto. Ultimamente, mi sto fissando sempre di più sulla scultura, ed è qualcosa a cui voglio dedicarmi. Quindi questa sarà la mia prossima sfida.
Nei tuoi lavori hai affrontato questioni controverse come il cambiamento climatico o l'immigrazione. Hai riscontrato forti reazioni al tuo discorso?
Ad essere sincero, non ho mai riscontrato enormi problemi. Mi sono reso conto che le opere sulla crisi migratoria sono più difficili da vendere in Europa, quindi presumo che sia una questione delicata lì. Ma non ho mai avuto esperienze negative o reazioni esagerate.
Attualmente, quali sono i temi che più ti interessa mostrare con la tua arte?
Per quanto mi riguarda, sto semplicemente cercando di documentare l'esperienza umana attraverso il mio obiettivo, e raccontare storie. Anche quando i miei lavori affrontano problemi più grandi, cerco di inquadrarli in un contesto umano basandoli sull’esperienza. Per questo motivo, i temi di cui mi occupo cambiano da un progetto all'altro.
Quale sarà il tuo prossimo grande progetto?
Andrò in una città australiana chiamata Dubbo. Ho un incarico in un ospedale di lì, ed è un progetto interessante perché hanno una grande comunità indigena ed esiste un grande divario riguardo la salute tra gli indigeni e i non-indigeni australiani. L'ospedale sta conducendo numerosi studi sui benefici del "Bush food", alimenti tradizionali aborigeno-australiani. Mi interessa molto esplorare questo tema e basarci il mio lavoro.
