Non è che tempo fa le cose erano più semplici. È solo che prima le cose erano scorrette. E, se non lo erano, venivano comunque percepite come scorrette perché la nostra visione del mondo era molto più ristretta, parziale ed equivoca. Qualche decennio fa, la "musica delle radici" veniva usata solo per riferirsi alle radici nordamericane, al folk primordiale, al country redneck e al rock sorto dagli swamp meridionali. Anche alcuni decenni fa, la "musica etnica" era qualcosa di totalmente circoscritto al continente africano, come se solo lì si producesse questo tipo di musica, come se lì si producesse solo questo tipo di musica (che non è lo stesso), e come se lì vivessero ancorati ad una visione artistica atavica.
CINQUE ARTISTI CHE ESTENDONO L'ORIZZONTE DELLA MUSICA DELLE RADICI
La musica delle radici non è più quella di una volta, è anzi qualcosa di meglio. Una manciata di artisti in tutto il mondo sta dimostrando che non esiste un solo tipo di musica etnica, ma piuttosto molti tipi di musica etnica disposti a fondersi con gli attuali metodi di produzione per riprogrammare i suoni del futuro. Approfittiamo del fatto che questo pomeriggio presenteremo la nuova collezione Napapijri nel nostro negozio di Barcellona insieme al collettivo Voodoo Club, promosso da Wekaforé Jibril, uno dei membri di Egosex, per parlare di cinque proposte musicali che non dovresti perdere di vista.
Entrambi i discorsi, come molti altri, si esaurirono con l'arrivo di Internet. La rete delle reti dimostrò che la musica delle radici poteva riferirsi ad altre radici, perché le radici delle paludi della Louisiana erano vibranti come quella delle montagne rocciose dell'Himalaya. Dimostrò anche che la musica etnica aveva, in effetti, qualcosa di atavico, ma che confinarla all'Africa significava condannare il continente a un passato dal quale si era liberato già da tempo: in Africa, viene prodotta musica più moderna che a Barcellona. E, quindi, l'etnico viene visto come un'alternativa al folk, e allo stesso tempo il folk non è più solo americano ma si riferisce a qualsiasi tipo di folklore che celebra il passato musicale di una regione.
L'orografia della mappa musicale mondiale è cambiata radicalmente e un movimento di placche tettoniche di questo calibro meritava benissimo una nuova terminologia per riferirsi ai nuovi continenti emersi. Dimentichiamoci quindi del cliché etnico bonaria e apriamo le nostre menti a nuove possibilità. Alcune possibilità, ad esempio, come la celebrazione del tribal del futuro che abbiamo sviluppato a Sivasdescalzo per la nuova collezione di Napapijri insieme ad Alicia Padrón, che culminerà con l'evento di oggi nel nostro negozio di Barcellona. Altre possibilità così esemplari come i cinque artisti che presentiamo di seguito e che si stanno dedicando ad espandere l'orizzonte del patrimonio.
EGOSEX. Trance Jungle Blues. Ecco come il trio Egosex definisce la propria musica. Musica dance con una potente componente di anima ancestrale africana emersa dal sottosuolo di… Barcellona? Naturalmente. Viviamo in un mondo globalizzato. E sarà che il carisma del suo leader, Wekaforé Jibril (che suonerà oggi), può permettergli di suonare come vuole e dove vuole.
KOKOKO! Se Egosex è un approccio cool al patrimonio nero, quello di Kokoko! prende altre strade. Il combo congolese avvicina anche la tradizione africana alla musica dance, ma lo fa ricorrendo agli strumenti creati dai membri stessi a partire dalla spazzatura che trovano per strada. Così potenti per la loro capacità di farti ballare e riflettere al tempo stesso.
DEENA ABDELWAHED. Questa tunisina si dedica a distruggere muri. Per cominciare, si è da tempo allontanata dal jazz dei suoi inizi per avvicinare i suoni tradizionali arabi alla musica elettronica del futuro. E, per continuare, la sua parola è puro attivismo queer in uno scenario in cui tutto ciò che è queer soffre di una speciale stigmatizzazione. Il mondo cambia grazie a persone come Deena.
DENGUE DENGUE DENGUE! Felipe Salmón e Rafael Pereira sono DJ ma producono anche la loro musica e si dedicano persino al disegno grafico. Ora, la cosa interessante del duo chiamato Dengue Dengue Dengue! è precisamente il dimostrare che anche l'etnia può essere di rottura e non deve per forza limitarsi a un unico territorio. Perché non mescolare il latino e l'africano per cambiare la musica elettronica tradizionale?
NICOLA CRUZ. L'ultimo album di Nicola Cruz finora si intitola Siku, che non è altro che un flauto tipicamente andino. Il suo talento, tuttavia, è ed è sempre stata la percussione. Ecco perché si è ritagliato un nome proprio, nel panorama mondiale, come artista in grado di fare musica elettronica senza (quasi) elettronica, partendo da una tradizione andina di suoni affascinanti guidati da una visione organica delle percussioni.
