E il posto giusto sembrava essere Cuts, un piccolo parrucchiere di proprietà di James LeBon che sapeva come creare un'atmosfera adatta a creatori, artisti e giornalisti in cui si era soliti incontrare David Bowie, Boy George o Neneh Cherry . Durante gli anni Ottanta, Fraser Cooke combinò il suo nuovo lavoro di parrucchiere con sessioni di DJ, styling e qualsiasi attività creativa che gli venisse offerta dal suo ambiente.
FRASER COOKE, THE SNEAKERS CONNECTOR
Per qualcuno come Fraser Cooke, un lavoro d'ufficio in un'agenzia azionaria non sembrava il miglior modo per entrare nel mercato del lavoro. Aveva iniziato a praticare skateboard negli anni Settanta, quindi i riferimenti di Cooke sembravano più vicini al clubbing, all'arte e alla musica che a un lavoro d'ufficio. In un ambiente londinese in cui frequentava Mondino o Ray Petri, Fraser sembrava più interessato a ciò che accadeva per le strade che nel mercato azionario.
Negli anni Novanta iniziò a lavorare come acquirente per Passenger, un negozio che cercava di portare lo stile newyorkese a Londra e fu lì che nacque la possibilità di diventare distributore in UK di Pervert , una delle marche originali dello streetwear americano. Cooke lavorò anche per The Face e i-D , e accettò la proposta del suo coinquilino, James Lavelle , di fare da A&R per un'etichetta appena nata, Mo'Wax .
Michael Kopelman aveva portato a Londra marche come Supreme, Stüssy, Visvim o NBHD attraverso il suo distributore Gimme 5 . Assieme a lui, Cooke entrò nel mercato al dettaglio con Hit and Run, che divenne successivamente The Hideout , il primo punto di vendita londinese per le marche giapponesi dello streetwear, mescolate all'influenza americana di Cooke. Le sneakers erano una parte fondamentale di The Hideout, il che portò alla creazione di Footpatrol , una boutique di sneaker che durante la sua fase indipendente fu il punto di riferimento delle edizioni speciali e delle ristampe.
Fu allora che Cooke arrivò alla Nike , una marca che nonostante la sua evidente connessione con lo sport, servì da veicolo per lo sviluppo artistico e sociale di diversi gruppi. Fraser Cooke era il collegamento perfetto tra le diverse sottoculture e la sua strategia di lavoro mediante collaborazioni si rivelò essere un nuovo metodo di comprendere il rapporto tra marche e artisti.
Cooke ha saputo unire la scena americana, terreno fertile dello streetwear, con il nuovo stile giapponese. Senza Cooke, collezioni come Gyakusou e HTM non sarebbero mai state comprese, ma il suo lavoro va molto oltre il prodotto, grazie a campagne e collaborazioni come quelle di Os Gemeos, Michael Lau o la dimenticata White Dunk, una mostra del 2003 che utilizzava le Nike Dunk come punto di partenza per la creazione.
Senza dubbio il più ambizioso dei suoi lavori è quello che ha collegato la Nike a Virgil Abloh, che iniziò con il prodotto e continuò il suo dibattito con Spike Lee, Heron Preston o Kim Jones .
Un nome che, dall'ombra, è riuscito a trasformare Nike in un ambiente pieno di riferimenti culturali.
